第十二課久違了，故人

國中國文第四冊 第十二課 久違 了，故 人蔣勳

壹、 作者參考資料

美的沈思者──台灣美學家「蔣勳」

一、 美的歷程

（一） 美的啟蒙者──母親

民國三十二年出生在歷史古都西安的蔣勳，似乎血液中便流著一種傳統的古風，即使學的是西洋藝術，他不同於一般的藝術家，永遠流露對儒家思想的執著。

「一直到現在，我都沒有遇見比我母親更會講故事的人。小時候我們家孩子最高興的事，就是母親今天心情好，能講個故事來聽。」蔣勳的母親是前清旗人官宦家庭的獨生女，她曾經和外祖母守著一幢古宅，聽著彷如大觀園的家族故事，也歷經改朝換代、戰亂逃亡的顛沛流離的歲月。這些都成母親刻意渲染之下，都成了一篇篇神奇有趣的中國古老傳說，也是蔣勳記憶中最早的文學感動。而大龍峒廟口看的歌仔戲，也是奠定他對藝術產生興趣的基礎。

（二） 美的導師──陳映真、啞弦

師大附中時期，蔣勳都是在台北重慶南路上的東方出版社度過青澀歲月，在書架前，念了三年的世界名著小說，因為大半是十九世紀歐洲浪漫主義時期的文學作品，躲以培養他淑世的理想；於是，在週記上開始寫：「我希望作文學家」。當時年少輕愁的他，在文學世界得到很大的滿足（即使紅字成績單寄到家裡），也開始瞭解什麼是人性，使他在孤立的心靈有了平衡的力量。因為此時的他對音樂、美術、文學有不可救藥的執著與著迷，而父親只能用退役之後轉任的公務人員薪水養活六個子女，因此昂貴的音樂學費是甭想，學畫也只是短暫的供給，最後蔣勳找到一種最「廉價的興趣」，那就是在數學本子，以旺盛的精力和喘息不安的聲音寫滿強說愁的詩句。

聯考失利之後進入了私立強恕中學，蔣勳的新詩被亞弦推介，登上了《青年雜誌》等刊物，他也開始嘗試小說的創作，和參加文藝研究社、主編校刊。此時結識了熱忱的英文老師陳映真（本名陳永善），教他唱英文歌曲，參加老師指導的話劇團，使得失意的年輕人，在心理上得到更多層面的滋養，因此他不僅後來在思想和著述上，深受陳老師的影響，所表現出來的強烈社會正義感與人道主義的關懷，也對戲劇滿懷著憧憬，進入文化大學戲劇系。

（三） 美的轉移──從戲劇到史學、哲學

如願以償地進入嚮往已久的戲劇領域，但天不從人願，蔣勳失望了，因為當時國內戲劇研究的環境，使他懷抱的美學理念完全落空，只好忍痛放棄。原本想轉往美術系或哲學系，因家人反對而改讀歷史系。這樣的抉擇，果然對日後的知識訓練，有重大的影響。

「以往我對文藝的愛好是主觀的。但在有了史學的訓練之後，我開始把文學藝術，擺回其所在的時代背景、社會環境中來看，而不再只停留在少年時期那種浪漫的主觀。」從此的蔣勳在史學上，開闊了視野，也以純粹個人的主觀感性藝術，走向知性客觀的藝術史研究。雖然在知識的焦點有了這麼大的轉移，但他仍難忘情於哲學的探求，尤其在大一的時候，受到當時流行的存在主義的洗禮，承受過多的生命質疑，所以他不時到哲學系旁聽。後來竟成了前清皇族毓均老師的入室弟子，在毓老師的活的見證，及不同於一般的史實觀點，他有了新的頓悟：藝術比政治更能跳脫狹隘的觀點，他說：「明朝亡了以後，許多優秀的人都走上藝術的路，像石濤、八大，因為藝術可以相對地具有超越於政治之上的價值觀。﹍﹍當前朝的仇恨消失之後，我們發現，他們真正為這個民族做了事。他們在藝術上營造了嶄新的事決空間，為當時人的精神世界，提供了理解的線索。」於是蔣勳選擇了通往先民的喜樂苦悲之藝術研究。

兩年的研究所課程，幾乎都在故宮博物院，以「學徒式」的學習方法，跟著那志良、莊嚴、李霖燦等宿儒研究，因此對固有文物有一分理論之外的深厚情感。經由對文物的直接暨接觸，以往所學的歷史不再是空洞的，藝術也自此融入了生活之中，更啟發他走向美學的基礎。

（四） 美的徘徊──中西文化的辯證

一九七四年蔣勳至巴黎大學藝術研究所留學，主要研究十九世紀法國自新古典主義至印象派階段的繪畫，以及研修音樂史、戲劇史、文學史、社會史等課程。在這段期間他接受了嚴格的美學的訓練，尤其是法國藝術史學者泰納（H. Taine）的「還原法」，影響他日後對藝術的分析。（所謂的還原法，是將藝術作品還原為作者的風格，再由作者獨特的風格還原為時代趨向的風格，最後被還原為當時各種社會現象、環境。）

他在法國學習各種藝術理論，卻發現法國老師對中國的京劇、崑曲頗為讚嘆，也發現西方的音樂、劇場模式，都受到東方的影響。他的法國老師提行他，回首中國，因為中國的藝術不受形式的限制，反而給予欣賞者很大的想像空間，所以蔣勳去了西方，卻找到了東方，回到了中國。

（五）美的迴響──多才多藝的蔣勳

蔣勳於一九七六年自巴黎、西班牙、義大利、荷蘭、德國、瑞士、英國及希臘各地旅行，做藝術札記，同年底返國。一九七七年主編雄獅美術，將它擴大成為綜合美術、建築、戲劇、文學等多樣化的刊物，而且使雄獅美術成為當時反映台灣本土化最具挑戰性的雜誌，掀起本土化與民族性之廣泛討論的熱潮。一九七九年開始任教於文化大學、輔仁大學、台灣大學、淡江大學等，講授「美學」及「藝術史」等課程。一九八三年擔任東海大學美術系之創系系主任。擔任過金馬獎、聯合報小說獎、金鼎獎、文建會國際版畫展、世界華人文學獎等之評審；一九八九年廣播節目「文化廣場」獲文化教育節目主持人金鐘獎，同年生日在台北舉行第一次個展，展出六十多縝水墨書畫作品。現任東海大學、國立藝術學院教授，最近接任《聯合文學》雜誌社社長。

（六） 美的蛻變──文學的蔣勳

在初中的時候蔣勳愛上了詩，數學練習簿上寫滿了詩句，詩是他少年寂寞心靈的最佳寄託之處。書店的世界文學名著譯本，更是他立志成為作家的夢想。曾寫了篇浪漫式的愛情小說，在《中國語文》刊登。進入高中以後，他繼續寫詩，也嘗試寫起小說。這時期遇到兩位貴人──陳映真、啞弦，鼓勵他在小說、新詩的創作。受英文老師陳映真（也是台灣鄉土作家）影響，《筆匯》、《現代文學》。啞弦介紹他讀了許多當代的新詩作品、評論，使他得以進入現代詩的殿堂。詩作曾發表於《自由青年》、《蕉風》上，也曾以第一人稱的小說〈洛洛的故事〉，得了全省高中小說第一名。可惜，進了大學以後，竟停止寫詩，雖然視野開闊了，但內心的情緒被當時流行的存在主義所糾結，彷彿一個沈重的擔子壓在肩頭，無法再浪漫起來。大一暑假，以寫小說的方式，處理對生命的質疑，完成〈勞伯伯的畜牧事業〉，綜合了中學時期的浪漫主義，和大學時期的存在主義；刊載在「中國時報」的前身「徵信新聞報」。同年在聯合報副刊發表的小說還有〈希望我能有條船〉，並分別選入《聯副三十年小說選》、《人間選集》。但因初試啼聲即受到作家楚戈等的讚美，將原本喜歡以講故事的形式拿來寫小說的興趣給壓抑了，一停筆又是十幾年。一九八０年，再度發表〈相親〉於《現代文學》。而遲至一九八八年才出版第一本短篇小說集《傳說》（皇冠）。暢銷小說《因為孤獨的緣故》（時報），是一九九二年令文壇驚豔的佳構。

大學四年蔣勳曾停止寫詩，直至一九七四年的夏天，到法國研究西洋美術史時，才又因為無法排遣的鄉愁而動筆寫詩。也因獨自旅遊的關係，懷鄉的情緒彷彿經過醞釀而開始發酵起來，在內心翻湧澎湃，在壓抑不住之下，於是買了筆記本，背出昔日熟悉不過的詩句，從詩經、楚辭、樂府、唐詩、宋詞等。而這些詩句似乎就是鄉愁的病根，整整寫完一本，好像把重重的鄉愁嘔吐盡了，原本抑鬱的心，才舒暢起來。同時也重拾荒廢已久的詩稿，將自己真實的感情，以最自由的形式表現出來。這一丟七、八年的寫詩習慣，終於重新找回來了，這是他的第一本書──「少年中國」（遠景）。繼之而起的有一九八二年出版第二本詩集《母親》（遠流），並獲得中國時報推薦特別獎。七年後又出版詩集《多情應笑我》，同時入選暢銷排行榜及聯合報質的排行榜。一九九二年創作詩集《來日方長》出版（東華）。

蔣勳曾說：「我寫過小說，出了兩本詩集，散文卻一直是我最喜歡的一種文學形式。但是我也知道，散文到最後，恐怕不只是文學技巧，而是要在情懷、氣度上完成一種典範。」他認為散文幾乎一直是中國文學的正統，詩和小說都必須要從散文的基礎發展出來。一九八四年蔣勳的第一本散文集《萍水相逢》（爾雅）才告誕生，而且一炮雙響，隔年獲中興文藝獎及中國時報散文推薦獎。一九八三年是散文的豐收季，共出版《大度‧山》（爾雅）、《歡喜讚嘆》（林白）兩本散文集。而暢銷書《今宵酒醒何處》（爾雅）已是十年前的作品了。

在文字創作的世界裡，蔣勳觸角十分寬廣，他以詩歌吟誦年少的激情和鄉愁的心聲，用散文細說生活的曼妙情境，和對美學的深刻反省，更用小說處理人性神秘而複雜的內心，始終藉以關照社會的用心。且由於從事藝術工作多年，在作品中不時流露對「人」的關懷，也顯示豐富的視覺意象，彷彿以文字代替了線條，透過藝術的融合，產生了無比深摯親和的美感。

（七） 美的緣份──蔣勳的書畫

小時候，蔣勳在父親嚴格的督責之下開始習字。每天日課包括大字三篇，小字一篇；常為免於一頓痛打，總在父親下班之前，挑幾個筆畫簡單的字，如，「上」、「大」、「人」、「己」等來蒙混過關。但在飽食母親的豐盛晚餐後，又是一次晚課，重新鋪紙研磨，小手被爸爸強壯結實的手掌，聽著爸爸運筆時的呼吸，雖然父子如此貼近，寫書法卻還是童年的苦差事。二十幾年後，蔣勳才真正貼近書法，覺得其中的頓挫點奈，是生命的一種實踐。經由顏真卿的氣勢宏渾轉向筆法蒼勁的魏碑。也曾在研究所時期向王壯為老師學習書法藝術，這樣的改變，到了法國，竟也成解鄉愁的萬靈丹，從此書法已成蔣勳生命的一種信仰，自認是對前一階段生命浮躁囂張的慚愧之情。

小學時期的蔣勳喜歡在數學簿上畫連環圖，一本本的傑作是愛畫的開始。初中以後，至民眾服務站的繪畫班旁聽，教山水的老師是溥心畬弟子蕭一葦老師，卻只教教他懸腕寫字、背古文。反倒是教花卉課的陳瑞康老師鼓勵他放手揮灑，畫個富貴的牡丹、雄赳赳的大公雞。後因車禍骨折而中斷國畫的練習，只能隨姊姊畫明星已自遣。考大學時，因家人反對放棄美術系，但求替美術生揹畫架過過乾癮，直到研究所才又回到領域。受到莊嚴老師的生活藝術的薰陶──在外雙溪的宅院寫字、喝酒、看書畫；與李霖燦老師共同陶醉在中國美術史、以及和曉雲法師走在華岡上聽溪水潺湲，領悟佛教藝術。追隨那志良、譚旦冏老師在超級教室──故宮，學玉器、銅器、陶器等。第二次習畫是隨好友奚淞拜師於張穀年先生，只記得一個端正嚴謹的老人，很費力地在紙上示範「橫平豎直」。

為了研究中國繪畫史，曾向老先生請益，雖然老先生不固執於故國山水，選擇台灣秀麗美景入畫，但還是會用《芥子園畫譜》的筆法，，用了很多斧劈來皴阿里山的山石，但經蔣勳的細膩觀察，阿里山的的林木，是包含亞熱帶、溫帶、寒帶的層次多變山林，所以除親身經歷、學理驗證之外，再加上實地演練，發現阿里山的山林有的像趙孟頫用的「解索皴」，有的地方像王蒙用的「牛毛皴」，可是還要濕潤蕪蔓一點。從此回到故宮看畫不在枯燥無味，因為每一幅山水都能看出它的不同風貌，展現獨特的風情，也訴說著歷史的風采。這是蔣勳對繪畫自有一套與眾不同的看法。引地指出，蔣勳的審美趣味是走在讀者之前，直到有一天我們社會反璞歸真，他的作品就會受到重視。他的《今宵酒醒何處》、《萍水相逢》、《大度‧山》等都是以自己的水墨小品作封面，從簡單的線條，不難看出其雅、拙兼具的特質。

在藝術方面的作品有畢業論文「漸江研究」，以及出版的有《齊白石研究》（雄獅）、《藝術手記》（雄獅）、《美的沈思》（雄獅）、《給少年的中國美術史》（東華）等書。一九八七年與席慕容、楚戈舉行「山水」聯展。一九九０年四十二歲生日舉行生平第一次水墨畫個展，隔年與小魚、陳仕卿聯展，兩年後又與大姊蔣安聯展。

（八） 美的遊歷──藝術的探索者

蔣勳曾說：「我有一個夢，總覺得自己是一棵樹，根在土，種子卻隨風雲走去了四方。」他就是一個眷戀故鄉的大地之子，也是愛好流浪的旅行品味家。

從一九七二年十月赴法國巴黎留學，次年把部分時間都到電影圖書館看三、四部電影，當時最心儀的導演為卓別林、黑澤明、費里尼、維斯康提等。在一九七四年夏天以搭便車的方式，在西班牙、義大利、荷蘭、德國、瑞士、英國及希臘各地旅行，作藝術雜記至年底返國。一九八一年受邀美國愛荷華大學國際寫作計畫（I.W.P.）,與來自世界山時各地區的作家相處四各月，其中包括老作家丁玲、蕭軍、吳組湘﹍﹍等。年底又重遊舊地──巴黎、希臘等處。一九八三年旅遊日本京都、奈良，尋找大唐遺跡，一九八七年又以此為出發點，作全球旅行，創作「路上書」系列，赴新加坡與大陸美學家李澤厚晤談。再赴印尼巴厘島，遠征布魯塞爾、重遊巴黎、阿姆斯特丹、希臘等地，乘船遊歷愛情海諸島嶼，土耳其伊斐索斯、伊斯坦堡等古文明區。五月，首次踏上回鄉的路途──西安，遊歷乾縣，興平等漢唐古陵墓區。一九九０年二月赴廣西貴州採訪西南地區儺戲資料。並赴北京，訪問錢鍾書、楊絳、夏衍、卞之琳、冰心、等老作家。一九九一年二月與建築師黃永洪遊賞蘇州庭園之美、杭州西湖之春。七月又與席慕容長征外蒙古烏蘭巴托及南戈壁等地。一九九二年七月義大利阿西西、西耶那古城，一九八二年再往巴黎與沙特爾城。

蔣勳多年來的旅行心得是：旅行是最佳的休閒方式，可以寓教於樂的一種絕佳的自然生活課程，使他獲得更寬廣的創意空間。所以建議將旅遊納入教育體系，讓青年藉由「樸素」的旅遊，磨練世界觀及獨立能力。而且他認為要深入認識作者，不妨親臨作者生活的家園走一走，才能體會出作者如何能孕育出不朽的佳作。

（九） 美的閱讀──無所不在的獨與天地往來

蔣勳的童年閱讀是淡水河與基隆和兩岸的自然薰陶，和民間廟會、母親的說書開始的。讀書則是嚴父督勵的功課：《唐詩》、《宋詞》、《古文觀止》。

真正接觸到閱讀樂趣的地方，他戲稱是年少時期的圖書館──東方出版社，飽覽世界名著：《簡愛》、《咆哮山莊》、《基度山恩仇記》、《戰爭與和平》等都使他浸淫於書香氣息中。到了高中，英文老師陳映真帶領他們看英文原著的《異鄉人》，介紹台灣現代作家白先勇、黃春明作品，以及大量閱讀存在主義的著作：福克納、卡夫卡、喬伊斯、伍爾福，都是滋潤他求知飢渴的心。大學以後，較偏向史學、哲學，也曾在獅頭山玄光寺裡讀佛經。

《史記》，這一部曠世巨著，蔣勳認為可以當成美學來閱讀，因為太史公不以成敗論英雄，為每一個歷史人物留下完美的形象。如楚漢相爭的項羽、劉邦，他們不只是兩個歷史角色，而是深具生命力的血肉之軀，讀了它便有了盪氣迴腸的感覺。所以，認定它是真正影響人一輩子的「經典」。當年就是受《史記》的影響，而從史學再轉入美學的領域。他以為：中國圖書自有一種將個人生命情懷提升在藝術之上。

「致廣大而致精微」，是蔣勳對閱讀的第一個建議。要先「博覽群書」，在求精微的細讀，才能打下深厚的根基。「文學不見得只是文學」，是他的第二個建議。根據他的閱讀經驗，即使是醫藥書籍《本草綱目》，也有打動人心的優美詞句，值得一讀。「無所不在的閱讀，才是真正的閱讀」是他的第三個建議。他在巴黎的時候，為了多親近巴黎，每天步行兩小時，身邊總會帶本詩集，以便在歇腳的時候，讀幾首波特來爾、韓波、馬拉美、阿波里耐的詩，讓詩有呼吸的空間；法國人也都在有鴿子的噴泉小廣場、露天咖啡座，徜徉在詩的世界裡。

（十） 美的形象──「文」「質」彬彬

蔣勳的相貌最大的特徵是頭很大，自然的捲髮，喜歡穿著簡單明亮的衣褲，肩上喜歡掛搭一個裝有紙筆書本的背包，走路時常低頭不語，興致一起便會昂首高歌，聲音之大令人不知所措，但就有如他的詩一般，給予人一中年輕的生命活力。他上起課乃有板有眼，膽小的學生可是十分敬畏，但在週末時，他家中的屋子總充滿了師生的笑語不斷。他是個難得見到脾氣好，心地也好的人。誠如摯友奚淞所言：「藏在蔣勳內裡的，是一個可以高歌、可以揮淚的少年形象。」他最可愛的美德是與人分享。他的小屋後院種了十多株玉米，便邀好友共享田園豐收之樂；偶吃到佳果，也不忘留下一幅畫來與朋友共享，上面還落款為「這是水果」！或拿吃過的櫻桃籽滓，隨興地畫出一幅櫻桃小品；或題上「三顆柿子未吃之前」。

二、 美的對話

1.昨夜我看見觀音了。﹍﹍那被巨大的心的憂傷壓得扭曲變了形的面容，最後竟轉成了一種微笑。（你不相信嗎？觀音的微笑其實是被悲苦憂惱壓迫得變形扭曲變了形的五官啊！）《今宵酒醒何處》

2.唐的菩薩，在「人」的典範上，創造了更為開闊的極則。那典範中，不僅是神性的莊嚴，也有人間的字在與從容；不僅有父性的威嚴與剛健，也有母性的慈愛與寬坦；不有對天幸福喜樂的祈福，也有對苦難人生無盡的憂心與悲憫；既是儒者的端正與無畏，又是老莊的逍遙與灑脫﹍﹍唐的人像雕塑，樹立了世界各民族黃金時代的文化中最高的「人」的典範。〈雕塑之種種〉

3.技巧若不是融合在更高的層次的人的精神表現中，終究只能「吸引」人的注意，與真正藝術的長久而身後的對人的「感動」是不一樣的。〈認識我們的土地與人民〉

4.我們的美學在庸俗的商人謀劃與大學偽善的中產階級交相引導下已毫無生命的活力。〈一只頭顱〉

5.美術是以作品為主的，當一切政治佔取的口號過後，仍是在那寂寞的角落對美、對正義、真理；善良、有所堅持的真正美術作品被保留下來，像從粗造的沙粒琢磨而成的珍珠一般，煥發出內蘊身後身後貴重的光。〈美是歷史的加法〉

6.中國美術中「人」的主題還是一個值得探索。〈歡喜讚嘆〉

貳、 課文參考資料

一、 課文賞析

本文是自《歡喜讚嘆》中之〈歡喜讚嘆──記南北朝隋唐石雕展〉節選出來的。原文共三部分：〈久違了，故人〉、〈一個小小心願〉、〈歡喜〉，現只選取第一部份。記述作者於民國七十二年春天參觀國立歷史博物館，所展出美國大都會博物館以及私人收藏的「南北朝隋唐石雕展」，看到流亡在外的歷史文物，彷彿與故人重逢般的喜悅與悲愴，情感真摯，打動人心。

本文是遊記性質的散文，屬於抒情文，採用「藉物抒懷」的寫作技巧，以第一人稱和「倒敘法」的記敘方式，寫出在國土上看到遠自國外運來參展的故國文物時曲折變化的心情。所以在命題上便別有用心，以故交問候的情意，引起讀者期待的心理，使人有一探主角人物究竟的慾望；因此在命題方面是屬於「埋兵伏將」的「冒題法」。本文以「參觀石雕」為主線，一路緊扣內心的曲折變化而來。全文共分七段：

第一段先交代展覽的地點和主題，再強調所觀賞的作品，不是第一次經驗，而是「在自己的土地上看」，才是問題的癥結所在，故「心情很不一樣」。因為這些原本應該在自己土地上呈現時空藝術美的作品，卻寄居在國外，而又像認祖歸宗的異鄉遊子般地重回祖國，讓人又悲又喜。

第二段是「承」，寫出面對缺手斷頭的殘破身軀，這一幕的接觸，令作者有著無比的感傷，乃由於這些原是根身中國的石雕，卻流落異邦，雖然暫時回到親人的身邊，但只能淚眼相對，不勝欷噓！不知是戰亂、貪婪、無知的因素，這些珍貴的國寶，再也永遠回不了自己的家鄉了，這是中國人的悲劇，更是中國無以彌補的遺憾！

第三段「轉」，轉到摯友楚戈的一分經歷上，驗證其悲痛是每一個中國人都會有的。一句哀痛帶淚的真性情：「還我頭來！」似乎是一把利刃，直刺心胸。而這一句也正是所有深具民族情感的國人，共同的怒吼。

第四段記敘作者在日本博物館中陳列中國的佛像石雕，有一種濃得化不開的感情，尤其是天龍山的無頭菩薩，更教他體會出：「一腳趺跏，自在而安適，雖然沒有了頭部，卻在那從容的坐姿上顯現著凜然不可侵犯的人的尊嚴與氣度。」以映襯的方式，凸顯「殘缺也是一種美」，因為精神的自足、從容、尊嚴的氣度，勝過形體的殘缺。而行事上雖有了不圓滿，但精神上仍保有不容侵犯的氣度和尊嚴，這就不是中華民族在血淚交融的近代史裡之寫照？

第五段道出面對殘破不整的身軀，彷彿與歷經災難重逢的老友相逢，終於以精彩的「譬喻法」，打破了讀者的迷思，但卻又是更深一層的的深沈感傷。除了淚水與辛酸，似乎各自都擁有長久的相思與寂寞吧。「題意」是點破了，彼此的「心意」卻是永恆而顛撲不破的。

第六段是心理曲折變化最大的一段，從對作品的愴痛，重新省視，而有了新的詮釋，因為欣賞、審美藝術必須等到對民族的激情過後，才能得到最深的內涵。延續上一段的不止的淚水，彷彿重新經歷一次中國苦難的歷史，「在那殘缺、碎裂、斑剝、傷痕累累的身軀上」原來才發現歷史是過去了，但藝術永遠的歷史見證者，它們的無言，乃是昭告後世子孫應該痛切深省──絕不可讓歷史重演，否則，歷史文物將再遭萬劫不復的命運。所以，印證蔣勳的一句名言：「歷史是美的加法，政治是美的減法」，這些「故人」才是歷經民族苦難感懷洗禮後，仍具有「未被損壞的民族質地」！

第七段是作者省思之後的心得。在時間的佈局上，三至六段是「過去式」，也是「轉」的形式，至本段為呼應首段──歷史博物館，再回到「現在式」，以及「合」的形式。再度以石雕的姿態來看芸芸眾生：「看一看他們從內心笑出來的如花的喜悅，看一看他們那趺跏而坐、沈入思維的安安詳，那寬闊而平和的面容，真是久違了」，一連串的排比句兼擬人法，原來是透露世間忙亂的人們總少了一分寬裕、自在、儉樸、自信、平凡與謙卑，啊！這就是與故人重逢後的深刻體認，中國人泱泱大國的氣度，及可大可久的藝術生命便在於此，如四時的運轉而不息，如江河的流動而不止，這種人文藝術與天地自然合一的精神，便是生活中處處有智慧，經作者寫來內涵深沈而餘韻十足。

二、 精義探究

1.「便常常不自主被這些離開了故土，缺手缺頭的殘破身軀吸引」呼應「看到無數被砍斷的佛頭陳列在博物館中」，基於血濃於水的因素，使作者的心一次又一次的被故國文物牽引而傷痛。

2.「隨著一百年來近代中國的外侮」，述說中國近百年的血淚辛酸史──即清末民初列強、日本的侵略與搜刮。。

3.「這些原來根生在中國土地上的石雕，也一披一披流失到外國去了」，探究其原因，可能是列強的強取豪奪，也可能是國人的貪婪無知、短視近利。

4.「那離別的時候，各自的辛酸與寂寞，都不堪言說，便只是靜靜流下的無言的淚水罷」這是作者對殘缺的佛像，產生的孺慕之情，而其中的悲情，又似「楚囚相對」、「新亭對泣」一般除了相看淚眼，便無計可施了。

三、 南北朝隋唐石雕

秦漢以降，絲路開通。至三國、兩晉、十六國、南北朝，域外文化與中原文化相互交融，使這一時期的雕塑藝術，從內容到形式上都發生很大的變化。其中陵墓石獸氣勢恢弘，造像碑型態豐富，金銅佛像體小精微，明器雕刻，別具匠心。所以說中國的雕塑藝術發展到魏晉南北朝時代，是一個大轉折的時代；特別是北魏的統一，南方的劉宋以後，由於佛教雕塑和陵墓雕塑等傑出成就，已經開始進入黃金時代，上繼秦漢，下起隋唐在中國雕塑史寫下宏偉壯麗的篇章，而且立足於世界藝術之林，而大放異彩，是中國藝術的驕傲。

1. 南朝佛像雕塑 南朝佛像以「秀骨清像」為形象，服飾是「褒衣博帶」（肩部衣紋向兩側垂展，斷面呈階梯狀，下倨滿遮座上，如附圖一），與雲岡大佛肩寬體壯有別，幾乎是仿當時盛行的清談名士的形象來改造，這是南方佛像世俗化、民族化的進一步發展。但到了梁代，形象又改為豐腴的體型，雍容富貴的氣象，影響到唐代「佛像如宮娃」的雕塑發展。

2.北朝佛像雕塑真正談中國佛像雕塑多從北魏開始。從北魏孝文帝遷都洛陽，到永寧寺的興建，是北魏佛教和佛教雕塑的全盛時期。代表作品有洛陽龍門石窟、大同雲岡石窟。北魏的佛像，線條清晰明快，造型大致有兩種類型：一是前期的作風──脣厚、高鼻、目長、頤豐、、額寬、大耳、微笑，挺然有大丈夫相，服飾為通肩大衣，衣紋由兩肩向中間下垂，表現為隆起線，具神秘感，深受印度影響。二是北魏漢化之後，以趨向南朝的「文士」形象為主（附圖二），造型較前期的樸實風格而趨向典麗，層次井然的褒衣博帶更具明顯，較具人性化。

3.隋代佛像雕塑隋代完成政治統一的局面，也成就南北朝石雕佛像的藝術合流。形體豐滿，組織形式趨於簡淨，造型承襲北齊的造像（附圖三），沒有誇張的動作，和豐富的表情，顯得冷靜祥和（附圖四），以敦煌莫高窟現存隋窟七十窟，最為矚目。

4.唐代佛像雕塑除了受梁代影響外，還受印度笈多式藝術的影響，以及當代盛世的開放風格，有細線衣紋的薄衣透體作法，也有上體裸露，乳房隆突，肩闊腰細，姿勢成S形屈曲的樣式。唐朝的佛像具寫實性的入世感，表情親切，流露慈悲、寬宏的造型，為後世佛像立下標準的形象藝術（附圖五）。

四、菩薩

1.意義：菩薩全稱為「菩提薩錘」，「菩提」意為正，「薩錘」意為眾生（埵，音ㄉㄨㄛˇ，把泥土堆聚起來）；所以「菩薩有「覺有情」、「道眾生」等自覺本性，又能普渡眾生之意；有時又意為「開士」、「大士」、「正士」。

2.地位：菩薩是立誓上求佛道，下化眾生，必須歷經羅漢階段，以極高的修行程度，才能得到僅次於佛的地位。

3.形象：在佛教中佛的地位崇高，是真理的代表，信仰的化身，無處不在，無所不能，故具有神秘感。反之，菩薩一向抱持「我不入地獄，誰入地獄」的心腸，留駐人間，現身說法，倒教人易於接近。而其造型則由印度的男性轉變而為女性的形象，多是在家裝束，上披天衣，下著羅裙，除了耳環戒指，古代女性身上應有的飾物，幾乎都配備齊全。所以一般所見的菩薩，幾乎是古代貴婦的翻版──體態豐滿健美、膚色潤澤瑩潔、雙目修長、櫻桃小嘴、頭戴寶冠、十指纖細、氣定神閒、自信自足的表情，油然而生。（如附圖二）

4.種類：大成都較經點中常出現許多的菩薩，在我國民間流傳較廣的有：彌勒菩薩、文殊菩薩、普賢菩薩、觀世音菩薩、大勢至菩薩、地藏菩薩等。

五、 天龍山

1.地點：在今陝西省太原市南十五公里處。

2.緣由：北魏末年高歡即在北齊的陪都晉陽附近開鑿石窟，即現存的太原天龍山聖壽寺石窟，時當永熙三年（西元五三四年），距今已有一千四百多年了。

3.狀況：天龍山山分東、西二峰，東峰有八窟，西峰有十三窟，共二十一窟。其中第一、二三窟為東魏所開鑿，第十六窟有北齊紀元，第八窟有隋紀元，。在西峰有唐雕摩崖大像一組，是為第九窟；最高處彌勒大像，高八尺，相貌堂堂，慈祥肅穆，與人可親可敬的感覺，為天龍山大佛中的傑作。其下的觀音立像及文殊、普賢像各高五尺。大像的雙手、觀音等的頭部均已殘缺。其餘各窟為唐代所開，最為精美，然損毀嚴重，幾無一完整者。

4.特色：在中國的石窟發展史上，曾經先後出現北魏和隋唐時期兩大高潮，天龍山石窟就是其中的一個代表作。「三壁三龕」式窟形，面目舒朗，姿態自然，頭部增大，胸高肩闊，衣倨舒張有力，衣紋重整體韻律感，強調身體的凹凸起伏，是採用圓雕法雕出，屬於標準的「天龍山樣式」。（如附圖一）天龍山的菩薩改變以往正襟危坐的單一姿勢，而以半趺跏、交腳、立像等姿態面對眾生，臉上的線條也柔美得多，神情更是顯得慵懶自在，這是石雕藝術的突破──由「神佛」的形象」走向「人格」的形象，縱然在混亂的北朝政局，當時的工匠依然將心中的完美，精緻地刻畫在高難度的山壁洞窟上，呈現一尊尊肌體豐滿、膚質潤澤、衣褶流暢，給予人一種強烈的感染力。因為它表現工匠的新觀點──藝術第一，故只注重造像之主題，宗教意義、建築等因素，便退而求其次；正由於專注追求的純藝術之美，凡到過天龍山觀賞的莫不同聲讚嘆，即使天龍山遭到最慘的破壞，我們仍然可以在現存的殘肢破體上，想像當時一千多年前，眾菩薩在工匠的精心雕琢之下，以豐美的儀態、華麗的服飾，與眾生相會的輝煌盛況！

5.命運：但也是中國石窟藝術被破壞最為徹底，現在山西省文物保護部門情來一位雕刻家，試圖以舊照片仿刻作為補救之策，目前已完成第二、三窟主向頭部的仿製，成績斐然，堪與原作媲美。但其他流落在世界各地的「殘骸」，如：在美國大都會博物館、福瑞爾博物館、瑞士瑞特保格博物館、日本上野博物館，以民間收藏等。據說清末民初，西方學者專家，只要略施小惠，愚蠢、貧困的中國農民便會興高采烈地準備了棉被、麻繩、木樁等工具，先用棉被把佛像的頭部層層包裹，再用麻繩捆緊，最後用木樁撞擊而斷裂滾落下來，，一尊尊先人的藝術結晶──北魏至唐代的佛像石雕，就在無知的後世子孫手中的蠅頭小利被出賣，而流落異鄉了。

六、趺跏

1.意義：「趺」，同為跗，意為足背。「跏」，結跏，盤足而坐。

2.佛像的體姿：大致分為三種，一是坐像，一是立像，一是臥像。而坐像又可分為結跏趺坐、半結跏趺坐、跪坐、倚坐、箕坐、蹲居坐等多種。（如附圖六）

3.結跏趺坐：是佛像中最常見的一種坐法。這種坐法，是當初釋迦摩尼在菩提樹下悟道的姿勢，因為最不容易疲倦，也較不容易分心，所以一般參禪打坐也採用此種坐姿。以兩腳的腳背相互交疊，足心朝天。又先以右足壓左股者為「降魔坐」，反之為「吉祥坐」。半結跏趺坐：只有一足壓一股，另一足只置於股下，也有左右之分。佛教一般以全跏坐為如來坐，半跏坐為菩薩坐。

4.倚坐：又稱善跏趺坐，即身體端坐，兩腳自然下垂。另有一種交腳倚坐，顧名思義，乃是兩腳交叉之坐姿。還有一種是半跏倚坐思維像，乃是左腳放下，右腳結半跏坐，右手托下顎作思維狀。

七、 大都會博物館

1.緣起成立於美國南北戰爭結束後不久的1870年，一群藝術家和慈善家為了創立一座足以和歐洲博物館相媲美的藝術中心，共同興建了大都會博物館（Metropolitan Museum of Art）。

2.地點美國紐約中央公園內，臨第五大道（1000 5^THAve）。

3.概況此處的館藏公認是西方世界最完備的。遠自史前時代至今日的現代藝術品，盡在其中。包括古埃及、中國、歐洲等各國藝術文物，數量龐大，與法國羅浮宮、英國大英博物館並列世界三大博物館。

4.東方與亞洲藝術位在二樓一系列展出中、日、韓、印等東方國度的藝術精品，年代橫跨西元前2000年到20世紀。這裡有來自中國絕世瑰寶，如繪畫、佛像、瓷器、陶器、玉器等名貴歷史文物。其中更有整座由中國匠師仿做的蘇州庭園，也是值得瀏覽的地方。

八、 關於《歡喜讚嘆》

本書是由林白出版社於民國七十六年元旦出版。是蔣勳自歐洲回國以後，六、七年來對台灣藝文活動的評介總集，包括攝影、會話、雕塑、舞蹈、戲劇等，充分展現蔣勳的多才藝與對中國、台灣藝術的關注與期勉。它不只是藝文活動的報導文字而已，更是傳達一種心情，一種對生命熱烈追求的情感，蔣勳把它送給在藝術生命忠誠受苦難，也享受喜悅的工作者。

由於作者是位經由文、史、哲訓練出身的藝術家兼作家，故其用敏銳的觀察力，和對隱藏在作者身後的人文素養的探求，因此，在〈序〉文裡強調：「無論所面對的事攝影、電影、戲劇、舞蹈、繪畫、雕塑，我真正感動的，往往不再是那外在的技巧與形式，而更是那藉助於藝術，對於「人」的主題的永不放棄。是悲哀沮喪的人，是歡悅興奮的人，是在得意中意氣風發的人，或是在挫折坎坷中辛苦孤獨的人，美術所關心、同情、歌讚、描述的就是這永遠演繹不完的「人」的課題罷。」事隔多年之後，也只想在時空的對比之中，看到歷史、人文、藝術的升沈。而首篇的〈盤古的後裔〉則是全書之主題意識所在，值得一讀。

參、 成語世界

一、 關於佛家語

1.如人飲水，冷暖自知：比喻凡事唯有親身體驗，才能得知其中甘苦。

2.普渡眾生：比喻為眾生救苦救難。

3.大千世界：指整個世界而言。

4.苦海無邊，回頭是岸：勸說世人及時悔悟。

5.佛法無邊：指佛的法力宏大而無所不及。

6.萬劫不復：比喻難以恢復。

二、 關於佛教的成語、俗諺語

1.菩薩心腸：比喻仁慈的心。

2.不看僧面看佛面：比喻給他人一點面子。

3.佛要金裝，人要衣裝：意思是佛上的莊嚴是要靠黃金裝點，而人的外貌是要靠衣服來裝扮。

4.放下屠刀，立地成佛：比喻及時悔悟，便能修到升天。

5.我不入地獄，誰入地獄；具有捨我其誰的精神。

6.佛說不可說：比喻不可形容，或宣洩的事。

7.佛在心頭坐，酒肉穿腸過：比喻修行只須在心中，不必拘泥於形式。

8.佛眼相看：比喻好意相待。

9.佛口蛇心：如同「笑裡藏刀」，面善心惡之人。

10. 藥醫不死病，佛度有緣人：比喻良藥只能醫治可以治癒的病，佛也只度有緣的出家人。

11. 借花獻佛：比喻慷他人之慨。

12. 臨時抱佛腳：比喻平時不準備，臨時做緊急補救。

13. 人爭一口氣，佛受一爐香：比喻人爭強好勝、愛面子。

14. 送佛送到西天：比喻助人為善有始有終。

15. 活菩薩：比喻心地善良，又能救人於急難之時的人。

16. 泥菩薩過江──自身難保。

17. 羅漢請觀音：是說主人多客人少。

18. 老虎掛念珠──假慈悲。

肆、 思考與練習

一、 寫作教室

（一） 使用適當的形容詞，描寫以下歷史文物

1.翠玉白菜：渾然天成、精雕細琢、鬼斧神工、晶瑩剔透、玉潤光潔、紋理細緻維妙維肖、渾然一體、栩栩如生、神乎其技、巧奪天工、

2.顏真卿的書法：入木三分、力透紙背、力道十足、渾厚雄偉、筆酣墨飽、莊密挺秀、雄闊勁健。

3.住家附近任何一種雕像

（1）土地公：春風滿面、道貌岸然、神情自若、神態活現、安祥和靄。

（2）觀世音：慈眉善目、神態自在、氣度從容、自在安詳、拈花微笑。

（二） 寫出意義相反的形容詞

1.殘破──完好無缺、完美無瑕、完好、完整、齊全、圓滿。

2.寬敞──狹隘、狹窄、狹小、侷促。

3.從容──匆忙、匆促、急迫、趕緊、逼迫、慌忙、急忙、急促、緊張、操切、倉皇、急驚風、手忙腳亂、手足無措、匆匆忙忙、焦急徬徨、驚惶失措。

4.辛酸──甜蜜、甜美、舒暢、歡樂、喜樂、愉悅、喜悅、歡喜、快樂、安樂、幸福。

5.寂寞──熱烈、熱鬧、暢快。

6.模糊──清楚、了然、明確、明白、明晰、分明、精確、清醒、鮮明、歷歷。

7.安詳──慌亂、不安、焦慮。

8.自在──緊張、慌張、焦灼、驚恐。

9.儉樸──奢靡、奢華、奢侈、奢靡、浪費、揮霍。

10. 謙卑──自大、自滿、自負、自傲、驕傲、高傲、狂妄、囂張、得意洋洋。

（三） 當面對一種情感或事物，因過於複雜而無法說明的形容詞。

1.難以言喻、不堪言說、不可名狀、不足以喻、不可言喻、莫可言狀、無以名狀、筆難盡述、無以名之。

2.例句：當面對失散多年的親友，再度相逢的驚喜，是難以言喻的。

二、 參觀教學

文學創作離不開生活，生活是一切藝術的活水源頭，不管是創造藝術或是欣賞藝術，生活都應該有藝術的滋潤，才能啟發心靈的美感經驗，心靈有了美，便容易擷取生活的智慧。國中生面臨人生第一個「狂飆期」，情緒、情感、理智、常因與成長快速的身體無法協調適應而不知所措，其實「傳道、授業、解惑」的老師們不妨帶領年輕學子走向藝術的殿堂，接受藝術的薰陶和洗禮。

（一） 博物館、文化中心之旅

除了故宮、歷史博物館、美術館、科學館、天文館、海洋館、資料館、教育館、社教館、紀念館等公立機構外，各地縣市的文化中心，不但就近、方便、廉價，更能配合鄉土教育，宜應多留心所辦的各項精彩活動，讓學習真正走教室之外，也更開闊學生的文化素養。

l 值得一去的私人博物館、紀念館：

1.何創時書法基金會：台北市金山南路二段222號 TEL：（02）2393─9899

是一個兼具書法藝術靜態展覽及動態的推廣、交流活動的機構。（學生票：10

元）

2.袖珍博物館：台北市建國北路一段96號B1 TEL：（02）2515─0583

號稱亞洲首座、世界第二的袖珍博物館。館內收藏極精緻的袖珍建築，從戶

外庭園到室內擺設，完全按照原尺寸、材料縮小比例製作，令人目不暇及。（學

生票：120元）

3.鹿港民俗文物館：彰化縣鹿港鎮中山路152號 TEL：（04）777─2019

是國內最大的地方歷史博物館。其典藏範疇包含整個鹿港時期文物，當然也屬於台灣先民的古蹟巡禮。

4.鐘理和紀念館：高雄縣美濃鎮

事蹟念本土客家及作家鐘理和的文學紀念館，館內收藏其一生之珍貴文物，可供研究客家文學之參考。

l 台灣省立博物館輔導各地自然史教育館

1. 桃園縣桃園市東門國小：動物、植物生態、化石、客家民俗

2. 南投縣仁愛鄉仁愛高農：原住民農耕文化

3. 嘉義縣新港鄉新長國小：動物、岩石、笨港文化

4. 台南縣左鎮鄉光榮國小：化石、平埔族文化

5. 高雄線路竹鄉高苑專校：高雄縣各族群文化

6. 屏東縣恆春鎮墾丁國小：地景、地質、植物

7. 台東縣成功鎮三仙國小：岩石、礦物、貝類

8. 宜蘭縣羅東鎮羅東國中：蛾蝶類、山地植物

（二） 專題之旅

如遇國內或地方重要展覽或慶典活動，可以舉行一次大規模、全面性的專題之旅。例如故宮展覽之中西兩大畫家──張大千、畢卡索的世紀特展、新竹的北埔客家義民節等。活動設計以全班出動，有專家帶領講解成效較佳。但活動前的資料收集及研究，更有助學習的張力，而活動後的報告撰寫也是指導學習的重點。

三、 週休二日藝文志

「世界休閒娛樂協會」曾制訂一份「休閒憲章」：「休閒是人類的基本權利。當一個人做完他分內的工作，盡了他應負的責任，他便有權安排他自己的休閒時間和活動。只要不妨礙他人，而且不引起公害；在他的休閒時間裡，他的情緒就得盡情紓解而不受干擾；在他的休閒活動中，他的才華就得盡量發揮而不受約束。人們可以從休閒中，體認到一個人的尊嚴和價值，並藉此可以增進跟他人、周遭社會、自然世界之間，建立起更和諧的關係。」故為應週休二日，積極方面促進心靈改革，消極方面為避免學子耽溺於電視、床上、遊樂場所，為提倡高品質，又讓「曾經走過的，必留下痕跡」，所以規定每月週休二日，必須做出一篇「藝文志」。

藝文志的活動是鼓勵學子親近大自然，在假日與家人共享美好的休閒時光，同時藉以增加鄉土教學之範疇。以參觀藝術展覽的另一種靜態活動，讓休閒提升至最高的品質，正來彌補平日在課堂上，所無法陶冶的人文素養之訓練。此間當然還有一種潛在目的，就是培養學生關心藝文活動、支持藝文生命、重視藝文涵養，讓他們除了課業之外更能有藝文的薰陶，方能培養全人格的人生。

1.活動前哨站：全班可分組收集各項活動資訊，如上網查詢、報紙雜誌之剪輯、宣傳DM的收集均可做分享之用，不妨在班上設立一個專屬的佈告傳播站。

2.篇數：為避免造成學生課業壓力，故可規定一個月至少一篇（多多益善），一學期四、五篇即可（在精不在多）。

3.製作：統以規定以A4、活頁之版面為規格（便於整理、收繳）。

4.寫作：

（1）先收集物證、人證─所謂物證就是簡介小冊、或門票票根、活動戳章等。所謂人證乃指照片為證物，為鼓勵全家大小參與，特以相片中家人人數多寡作為加分優惠。

（2）黏貼物證、人證（可加入美工設計）。

（3）寫作心得：以三百字左右，寫出活動後的心得。

5.評鑑：除以製作精美之外，應以參訪的活動意義、增長之見聞所得為評分重

點。

6.觀摩：評鑑之後不妨讓彼此有觀摩的機會，交換心得，透露最值得一去的訊

息，同時分享心靈的收穫。

四、 思考與論辯──故國文物，情歸何處

（一） 思考

一九九八年十二月初在美國首府華聖頓舉行「戰時掠奪藝術品處理會議」，引起台灣文化界人士，對從一八０四年英法聯軍、八國聯軍、日俄戰爭和對日抗戰，百年來在烽火中，被外國人搶取豪奪的藝術品嚴重關切。

「政治是一時的，文物是千秋萬世的」，當河山變色，文物卻永遠訴說歷史的滄涼，尤其當它們淪為戰利品，流落在異鄉的博物館內，與親人只能隔著看得透卻摸不著的玻璃櫥窗，咫尺天涯般淚眼相望，除了辛酸，還能說些什麼呢？，其悲涼豈堪言說？如今當全球性展開催討納粹掠奪文物的行動，使得代表人間歷史貴重創造的藝術世界，有了重新建構的可能，不禁讓我們也想到，在戰亂流離的中華珍貴文物，何時才能回家？

例如大英博物最耀眼的的中國書畫館藏──顧愷之的「女史箴圖卷」（如附圖），據說是當時八國聯軍劫掠圓明園的一位不識貨的軍人轉賣給大英博物館。傳聞畫卷下方原繫有玉飾，賣主以為玉較值錢，而只賣畫，留下玉。依照蔣勳的研究心得，在顧愷之以前中國繪畫的階段只停留在工匠藝術，直至顧愷之以文人奏畫，才開始有了新的題才和展現新的的才情，而畫家的名字也得以流傳下來。此圖為顧愷之的代表作，創作題材特殊，繪畫技法超絕，令觀者動容。蔣勳用「這是提倡道德的一件繪畫」，來形容此圖的意義，因為畫中有一段描繪一個人在鏡前梳妝，落款文字卻說人們多半只知修飾外表，而忽略內在美的修持。

漢聲雜誌社發行人黃永松說：「文物是一個地方上的人民基於生活的感情創造出來的東西，基本上它不應該離開他被創造的地方，人類可以分享的應該是文物創造的經驗，而非文物本身。」這一席話，真是道盡文物保存的真正意義與精神，但自私的人類竟不惜地破壞、侵佔，使他們離開了生長的故土，漂泊在號稱「收藏」的館院或專家手中，其日夜思念的家鄉卻在千萬里之外。可謂嗚呼哀哉！故呼籲熱愛藝術文物的人們，該放棄「古董」的價值觀，欣賞藝術是要以「朝聖」的心情去面對文物，而非「收藏」；我們可以擁有當代的藝術品，但對於珍貴的歷史文物，我們只能擁有「複製品」。

（二） 論辯

如果有朝一日，散落在世界各地的隋唐菩薩頭，能回到中國，該何去何從呢？又台灣故宮文物到底要不要回到紫京城？這是一個值得深思的問題。

1.流落異邦的文物該不該回到原創造地？

黃永松說：「爭取文物回歸它所屬的地方，是對全人類的教育，我們要爭取的是文物所代表的歷史情感，這份情感是屬於特定人、特定地的，本來就應該隸屬創造文物的人。」因此以維護人類重要歷史遺產而言，文物應該落葉歸根。

2.若可索回，該如何做？

如果有朝一日，能催討故國文物，希望兩岸政府與民間能齊心同力，向世界各國強烈發表聲明，中國人的文物，理應回歸中國人。

3.若不可索回，該如何彌補缺憾？

戰爭縱然造成遺憾，但反過來想，文物在國外受到極精密的維護、研究與發揚，是否比回到原產地要好得多呢？更何況樂觀想來，我們並沒有失去文物，只是寄養在別人的國家，它們身上的標籤永遠寫著「中國」，這不可磨滅的事實。假如各國都能透過交流展覽方式，增進文物的溝通，才是折衷之道。

4.台灣故宮文物該不該歸還中共？

若算起世界四大博物館，台北故宮博物院可與紐約大都會博物館、倫敦大英博物館、巴黎羅浮宮並列其中。因其中珍藏著中國歷代以來最豐富、精美的歷史文物，凡有興趣中國文物者必定登門造訪，此一國寶重鎮。但近來，文物歸還祖國的呼聲，逐漸響起，不的不令後代子孫思考此一尷尬問題。

5.應該歸還的原因：

故宮文物均是中國大陸之歷史文物，他本來就不須放在被創造的地方，台灣自有台灣的文物，不必非要大陸文物，才足以彰顯文化之精美與優良。

6.不必歸還的原因：

因基於「物歸原主」的道理，國民政府本來就是建國者，本應有權擁有故宮文物，而且台灣是中國的一部分，只是文物依舊，歷史已改寫。