第 六 冊 第 七 課 瑞 穗 的 靜 夜 李 潼
壹、作者補充資料
捕捉少年心的不老孩童──李潼
一、才情兼備的溫柔男子
如果喜歡校園民歌的人，必定熟悉：「唱一段思想起，唱一段唐山謠﹍﹍」這首〈月琴〉吧！作者就是我們這一課男主角──賴西安（李潼的本名）。他膾炙人口的民歌作品還有〈廟會〉、〈散場電影〉等七十幾首歌詞作品。從這些抒情、懷古、念舊，卻不濫情、泥古、守舊，充滿民俗風味的文字意象當中，可看出他對台灣社會、文化、傳統的熱愛和用心。在家裡他是十足的「行動派」，舉凡家中水電工程，入庖廚製作包子、水餃、蔥油餅，為三位小公子剪髮﹍﹍等，技藝堪稱一流。由於這一份愛家人、愛鄉土的才情，舉凡新詩、小說、劇本和歌詞的創作上，都是有口皆碑的。他愛觀察、喜思考、好奇又好問，不但愛聽別人說故事，更愛講故事給人聽，所以他著重於少年兒童文學創作，他一直活得起勁，寫得勤快，再加上敏銳的觀察力，和深刻的感受力，以及旺盛的創造力，成績自然可觀，號稱現代台灣少兒作家第一人。因為他全心致力於創作，質精量多，內容創新，技巧別出心裁，謔而不虐的幽默筆法，尤見清新活潑的風格；並以田園風光、鄉土情懷為背景，以歷史文化、環境生態來構築少年文學的世界，因而博得「少年小說作家傳人」之美譽。
二、老少咸宜的新好男人
李潼，本名賴西安。民國四十二年出生於台灣花蓮海濱，直到十六歲舉家遷往台中。曾服海軍艦艇役，在太平洋和台灣海峽航行兩年，退役後是羅東高工任教建築的老師，自民國七十八年起，為了興趣和使命，全力投注於寫作和尋根的工作，成為一名專業作家。在他自稱的「寫作個體戶」期間，也應邀客串《宜蘭觀光》季刊的創刊總編輯，和文建會《文化通訊周報》每月一期的台灣東區主編。
李潼身長一百八，為人豪爽、好客，是文藝圈內公認人緣最好的作家。而「李潼」這個響叮噹的筆名，原來是台語「兒童」的諧音，因為兒童的天真爛漫，少年不知愁的癡狂，都是他生活中最有興趣的對象。
三、作家的童話盒子──人小鬼大的童年
雖說好漢不提當年勇，但童年點點滴滴的趣事，一直是李潼津津樂道的美好回憶。也由於自己曾經那愉快地度過童年歲月，所以今日他的創作對象，也較偏重於少年兒童。
1.為阿公讀報，開啟了寫作之門
李潼的祖父是身歷三朝的元老──清朝、日治、國民政府。雖能強記《詩經》的〈關雎〉和《唐詩三百首》中的詩歌，但對於中文只達略通程度而已，尤其對於白話文的用法和理解的程度，則是非常薄弱。幸賴讀小學四年級的乖孫，願意於星期天的下午，在門前榕樹的石椅上，為祖父讀一份報。小小的李潼，像個小小的說書人，巧妙的將報紙新聞重新編輯成最動人的口語新聞，在一些老人家面前精彩演出。對於內容的挑選，他不僅讀新聞，為了全面照應，也讀廣告，或許是年齡的關係，最喜歡選讀的是和少年兒童有關的消息；少年拾金不昧、迷上武俠漫畫的小孩，上山求師拜藝、純情少女投海自盡、十一歲珠算神童晉級七段、中華少棒揚名美國威廉波特為國爭光、流浪三兄妹環島尋親，和少年入山洞尋寶被困的消息，都是他最感興趣的話題。所以他認為現在的創作特別願意在少年小說用心，固然和天性及大環境有關，但過去那些豐富而曲折的少年新聞事件，對他想像力的刺激，是有密不可分的關係。這是為阿公讀報的第一大收穫。
當同年齡的小孩，尚沈迷於漫畫、童話和兒童讀物之中，李潼藉由讀報的機會，比他們多看了一份成人報紙。成人報紙紛擾的人生百態，不但讓增長了見識和思維，也讓他在讀報的經驗裡，初探語言和文字的奧妙，對於他在寫作的萌發，產生了無比的影響力。因為每當同學在作文課，把鉛筆尾端咬成甘蔗渣，雙眼緊盯著天花板猛找靈感時，奮筆疾書的李潼卻大惑不解，世事如此豐富，怎會找不到題材寫呢？老師說：「作文就像說話一樣，你會說話，就會作文，我手寫我口，道理是一樣的。」但小小播報員李潼卻不以為然，因為在他為阿公讀報的經驗中，體會文字和語言的表達方式是有所不同。語言經由抑揚頓挫的聲音傳達，因此表情較多，情感也較直接；但作文講求條理，必須具有委婉的美感，才能造成弦外之音的想像空間。將文字轉化成語言，需要調和稀釋，語言轉化成文字，則需要濃縮修飾；這樣的領悟，是為阿公讀報的第二大收穫。
而後負笈在外，結束長達七年的讀報生涯。然而如此難得的經歷，卻帶給李潼日後在寫作上的微妙影響，恐怕連阿公都不知道，他的乖孫會走上這條不悔的寫作之路，還是因為他而開啟的寫作之門呢！這是當年為阿公讀報的最大收穫。
2.跟阿媽的人有福了
「她們往往出口變成格言，但她們似乎不知，所以隨緣自在，不在乎誰信不信
得過她們，也因此更加可愛。」
從小生得白胖可愛的李潼，十分具有「老人緣」，他是阿媽和左鄰右舍阿媽的忠誠信徒，因為無論阿媽們開講、看戲和逛街等老年人的活動，他無一不全程參加。其中最令小小年紀的他最感興趣的，莫過於看戲。一般小孩是沒有那份耐性久坐，只有李潼能深得其中樂趣，原來他七分是為了中場休息時，可以有吃有喝，三分是為看精彩的武打壓軸好戲。而這種幼年看戲的「訓練」，對他後來的寫作，也發揮了影響。因為鄉土歌仔戲兼收了地方小調、平劇、北管、流行曲調的唱腔、身段、行頭等，將各處的精華融為一體的戲劇形式，是李潼在文字工作上的不拘形式的啟蒙師。
童年從阿媽們聽來的神奇鬼怪、奇人異事之類的鄉野奇談，讓李潼的心中產生一種信念：覺得人世有來有往，有寬廣無垠的輪迴，不懼無所去往，因此心情可以更篤定些，作為也更謹慎些。有眼見的世界，也有眼見不到的世界，所以空間更為廣闊。似乎人的大小，也在這種人、鬼、神相通的有情世界裡，一念之間，可以大，也可以小。
3.人小鬼大闖江湖
童年住在花蓮的李潼，對於外界的事物充滿了好奇心。五歲那一年，當王母娘娘誕辰出巡的隊伍，，把鞭炮聲響和鑼鼓聲響得震人，過境的香火四處繚繞，瀰漫著一股濃濃的宗教慶典，特有的熱鬧景象，引起李潼的好奇心，他在人群之中穿梭，忽然聽到兩個押陣的信徒說：「今年的平安粥比去年好吃，回到廟裡，得好好喫他三大碗。」呵！對一個小孩子而言，這是多麼大的誘惑。於是他便跟著進香團走走停停，終於捱到可以「連吃三碗公」的機會，但因長途跟隊的疲累，結果把好喫的粥吃完，小李潼就地睡臥在廟前石獅的背上了。待到醒來時，天色已闇，熱鬧的人群也散了，揉著惺忪的睡眼，竟也分不出哪一條才是回家的路，嚇得他不禁地哭了起來，驚動了廟裡的道姑，好心引導他走上回家的路。
這一段小鬼迷路記，在李潼的生命中留下不可磨滅的記憶。他說：「我只是迷失了回家的路，經過幫忙指引，還能平安的回去；但是在成長的歲月，四處都有誘惑，再加上少年人對生命的種種迷惑，以及在與人應對上的各種困擾，自然會有心的迷路。」這種「將心比心 」就是李潼在寫作少年文學時，特別體會那種在「心路」迷失時的焦慮不安和無助，企盼有人能指引帶領得以走上正途，而不致誤入歧途。
再談到李潼八歲時的一項「豐功偉蹟」，當年正是花蓮國際港正式啟用，賴媽媽為了讓孩子們增廣見聞，命他帶著弟弟去見識見識，出發前又加上鄰居的三個小毛頭，一行五人組成的「童子軍」，就由領隊李潼嚴格帶頭，浩浩蕩蕩向偉大的建設朝聖去了。起先大家尚能遵守紀律服從指揮，但不久之後這批烏合之眾，就開始考驗領隊的能力了，三不五時有人要尿尿，一下子又有人喊熱要脫隊買冰吃，這時李潼就會說：「回去跟你媽媽說」，這一句比什麼軍法審判更具嚇阻效果。好不容易把部隊押到目的地，沒想到這平常是在外玩瘋的鄉下孩子們，開始玩起追逐遊戲，幸賴他腿長腳力又健，才能將一個個歸隊。但為了滿足小兵們的好奇心，他發明了「心手相連」的妙招，不但讓大家井然有序地參觀完建設，也能安全地將每一個小蘿蔔頭送抵家門。
四、李潼的兒童少年文學觀
台灣的文化事業，在經濟起飛、資訊發達後，一直呈現榮景的現象，但成人世界的書籍，遠較於少年兒童書刊蓬勃，不是我們忽略了這個市場，而是願意投入在這領域的作家不多，林良、楊喚、子敏、桂文亞、小野、黃春明等，是近年來少數願意為新生代創作的有心人士。再者長期的聯考體制而引起的升學壓力，致使青少年閱讀都籠罩在記誦的飣餖之學，使文學教育中最重要的情意開發，幾乎付諸闕如，想必韓愈再世，必再喟嘆一次：「小學而大遺」。李潼就是有這種使命感的專業兒少作家之一，他不忍見台灣優良兒少作品多是來自外國的翻譯書籍，缺乏本土人文情懷的養分，他以園丁自居，專心致力地灌溉這一片沙漠中的綠洲。基於這樣的熱情和使命感投入寫作，他陸續獲得了教育部文藝創作獎、中山文藝獎、洪建全兒童少年小說獎、國家文藝獎，以及海峽兩岸少年兒童文學獎、北京宋慶齡兒童文學獎等三十幾項，這都是他耕耘有成的光榮紀錄。
1.兒童的知心朋友
李潼非常喜歡自己的筆名，他認為兒童是他最喜歡的人類，因為熱愛兒童，而致力少年寫作，希望陪他們一起成長，過一個快樂而豐富的童年。李潼在家就是個愛家的新好男人，家中三個小壯丁，正是他少年小說創作的泉源。自許是孩子們的好朋友的他，認為「今天的兒童問題，基本上都是家庭問題，最根本的療方就是給孩子『時間』和『愛』；不要用金錢代替，也不要用責備的方式去激勵他們。」所以建議要教育孩子之前，大人必須先檢視自己，對孩子的教導方式是否有了偏差，是否有充裕的時間陪伴孩子的成長？現今孩子因為社會快速變遷，身心遭受前所未有的動盪與不安，家人往往忽略這些半大不小的兒童，於是李潼總想寫出一些文學作品，帶給他們樂趣和安定，陪他們成長，也給自己再一次成長的機會。他在文章中絕不說教，只是掌握了少年的生活經驗和心理成長歷程，讓他們在閱讀中學習到愛與寬諒的人性特質，並不斷作自我的反省。他的作品往往讓在喪志邊緣的少年，有了深切的啟迪，在歡笑與淚水之間，獲得心靈的沈澱與洗滌，使生命的成長步伐更為穩定、踏實。
2.少年心靈點滴
少年正處於懵懂卻非無知，看似癡狂卻又有見地的青春期，心理的成熟度，一直想趕上生理快速的成長值。悸動不安的心理讓少女容易傷春悲秋，少男桀驁難馴，但他們比任何時期的人們更企盼指引，卻又排斥說教，既崇拜偶像，卻又想顛覆權威，對世界充滿好奇，可是當探索未知的觸角才伸出去一點點時，因閱歷不多，卻又膽怯地縮了回來。如此躊躇滿志，裹足不前，加上薄弱的意志，和單調枯燥的求學生活，我們的青少年，如何能飛揚青春，展現活力呢？莫怪「鬱卒」二字是他們的口頭禪了！
作家對於人性的觀察都是入微的，李潼不僅對兒童如此，對青少年心理亦頗有體會。他說：「少年的心理往往超過父母師長所認定的，現代青少年成長經驗，和父母那個年代也許有很大的不同，但成長中所遇到的種種迷惑，確有相通之處，不管時代如何變遷，少年性格中的『同情心』與『正義感』卻是與生俱有的。」但他也察覺到，對於自己從小生長的鄉土和歷史，現代青少年趨於「無根狀態」；因為無根，所以他們徬徨無主，因為無根，所以他們盲目追求一些不是屬於自己的文化，而且常常見異思遷。因此在他辭去教職，從事專業寫作之後，全心全力投注於鄉土尋根的工作及撰寫，《少年噶瑪蘭》就是在這樣的覺悟之下，完成的少年本土歷史小說。
關於他的少年小說，李潼在他的短篇小說《綠衣人》自序中說明：「基本上都是寫實風格的；不論呈現的手法採用詼諧的、平淡的或感傷的，在在都希望能捕捉到八十年代少年的心思。」他以幽默生動而不失教化的筆調，陳述豐富的內容，並以敏銳的觀察力和溫暖的關愛情懷，探索這一代青少年的情志。兒童文學祖師爺林良先生讚許他說：「李潼是八十年代少年小說投入心血最多的好作家。」
在一次的訪談中，李潼表示：「這一代的青少年都很聰明，但比較沒有智慧，智慧要從生活中焠煉出來，和天地自然息息相關。如果沒有根，你就不會愛自己的鄉土。」
五、李潼的創作意圖
1.生活是故事的現場
李潼的作品不同於一般作家一成不變的風格，他既寫民歌，也寫小說、散文，更能跳脫心靈層次，寫少兒作品，多變的風格，是他一貫的作風。在運用文字詞彙方面，他既保存古意的鄉土語言，又加入了現代流行語彙，在傳統與後現代主義交融並生，因此在他的作品中，常可聽聞到具有鄉土趣味的諺語俚語，和當下最熱門的話題，以及最時髦的流行語，這種新舊雜陳是他最真實的主張，因為它們來自最實際的生活，不必故作風雅，也不必惺惺作態，而以最原始的風貌呈現，在鮮明的現代風格語言和意象經營下，他的充分反映現階段人們的意識型態和生活方式，讓人讀來自然產生共鳴感。
為少年寫作，其困難度遠大於兒童或成人，因為青澀的年紀，是捉摸不定的，同時他們傾吐的對象多同儕摯友，很少願意和父母師長訴說，因此要瞭解他們善變的情緒，和看似複雜的情感，只有和他們以朋友方式相處，他們才可能下心防，暢所欲言。於是李潼常在寫作疲累之餘，到住家附近的歪仔歪社區活動中心，在籃球場上和少男們打上幾場的「鬥牛」，玩累了在草坪上吹風納涼，此時「Man’s Talk」於是打開了話匣子，而李潼小說中的人物性格形象和情節對話也於焉產生了。
旅行也是李潼喜歡的生活方式。李潼寫作的題材多來自生活，且大都是具鄉土情懷，這和他的居住環境有關，但為免流於主觀的意識型態，他利用距離和空間來調整自己對事物的看法，所以他喜愛旅行。因為旅行是延伸見識觸角的最佳方式，無論遠近，在奔波的路途中就可以安定思索問題，直到目的地，又可借他山之石來攻錯。無論到哪裡，李潼總是很容易與人打成一片，天南地北無所不談，在輕鬆的聊天裡，他聽取了許多的不同的看法與見解，也是他在創作故事的另一個管道。
2.歷史懷舊
創作歷史小說最難的地方，在於如何傳達先民生活化的一面，因為生活在高科技的現代人，是很難想像遠古時代祖先的思維、以及日常生活起居的點點滴滴，畢竟時空阻隔了思想的距離。李潼為孩子寫歷史小說，善於運用孩子們喜愛的而熟悉的文字，同時以充滿魅力的現代口味，又不能破壞故事的時代氣氛。在情節安排上，「要把孩子捲入那個時代中」，讓他們沈浸在歷史的潮流中「活過一次」，然後懷著感動走了出來。他深信，儘管小說家筆下的情節是虛構的，但都是以想像力去捕捉真實的感覺，再加以匠心的描繪，那些「建築在真實歷史背景上的虛構主角與故事」，卻比正史還要真實。
李潼強調舊文化的傳承，肯定鄉土的價值，主要是因於個人強烈的歷史意識所影響。所以在未來的創作，他將秉持一貫對鄉土的熱愛，繼續筆耕下去。朝歷史、傳統文化、族群，做深入的探討，從現在和未來作體裁的追尋，讓少年兒童都能對自己的鄉土有了認同與歸屬，使即將式微的民俗傳統，能有重生的機會。
六、李潼的少年文學作品簡介
1.《這就是我的個性》
這是一本多屬千字左右的散文集，看似信手拈來，其實箇中三味是值得細思的。他以充滿載道的精神，暗喻少年的短視無知與自以為是的個性特徵，並且盡量避免令青少年排斥的說教口吻，而以敘事筆法娓娓道來。例如〈吉貝少年〉寫離島少年對台灣本島的憧憬幻想，他以天真無邪的吉貝少年輕視當地珍貴的天然資產，和人交換沒有價值的三色原子筆，來反諷少年的短視近利，他說：「台灣什麼都有，我們吉貝什麼都沒有」。言下對於自幼生長的鄉土竟然是那般地賤視，不知珍惜可貴的自然資源，只會盲目追求不曾擁有的有價物品。豈不悲哉！而在〈這就是我的個性〉一文裡，藉由一位在公共場合大聲喧囂的少年家，不但不知檢討還理直氣壯地說；「這就是我的個性」，顯示時下青少年霸道、自私的個性，實在令人不敢苟同。 這樣的啟示，相信對青少年個性應有潛移默化的效果。
2.《少年噶瑪蘭》
對於歷史小說，李潼特別有使命感，因為他看著時代巨輪，帶引孩子們往前衝，卻忘了將他們走回時光隧道，緬懷一下先人的情感與生活。《少年噶瑪蘭》的創作動機就是是基因於此，他為孩子們插上一對穿越時空的翅膀，暫時脫離了五光十色的一九九一年現實社會，和小說裡的男主角潘新格一起飛向兩百年前古老的時空，體驗噶瑪蘭人的生活。經過了這一趟的時光之旅的歷史尋根，少年讀者再回頭看看自己，就不會吶喊自己是「無根的一代」或「失落的一代」了。本書中可以見到作者使用XY世代的語言，和古老的噶瑪蘭即將失傳的語言，而最能引起青少年興趣的恐怕是書後的「歷史寶盒」，它記錄了噶瑪蘭的歷史鏡頭，依稀讓無論是不是平埔族人，瞭解曾經在台灣有一族群，在這裡生存過。《少年噶瑪蘭》就是以醒世代替批判，以現代呼喚古代，以美感包裝悲情，以詼諧平衡正經的思維和技巧，抽象而具體，飄忽而實在。（註：此書曾獲金鼎獎之肯定，是值得推介的代表作）
3.《蔚藍的太平洋日記》
台灣處在四周環海的島嶼之中，與海洋生態是息息相關，過度的文明開發，使蔚藍的海洋，蛻變了容顏，但有誰是無聲的海洋代言人呢？這是一本海洋記實散文，堪稱深具企圖心的主題型計畫寫作，李潼開啟了另類視野，期望讓更多人能重視海洋文化，不要以為它只是會潮來潮往，咆哮、怒吼、興風作浪的惡魔。他以第一人稱的擬人法寫作，將太平洋的呼吸、脈動都化作了生命現象，也描寫海洋與人之間的親密情感，豐富地將海洋原始粗獷的風貌呈現在讀著的面前，他以冷眼旁觀人類的所作所為（或許應該說是惡形惡狀），有著無言的感慨和深切的無奈，藉著對談的方式，和少年朋友侃侃而談海洋的生物、人文，帶領少年馳騁想像，激發聯想，提昇生態環保概念，呼籲台灣人民，不要在把珍貴的海洋資源，當作一座超級大垃圾場，任意破壞它。全書文字簡明清新，兼顧趣味性與知識性，讓人更願意親近海洋，也更願意保護海洋。同時搭配插畫名家曹俊彥作品，圖文並茂，相得益彰。
七、作者二三事
（一）塑膠作家
某次在北迴列車上，李潼和命理師傅有緣同坐，一向是老少咸宜的他，自然與老人家相談甚歡。老先生問他從事何種行業？李潼直率地回答說：「作家」，未料老先生竟又問他，是否在王永慶的公司上班？李潼疑惑地說：「不是」，於是老師傅開始打破沙鍋問到底，繼續問他是不是在南亞塑膠工作？這時李潼才恍然大悟，原來老先生把台語的「作家」，誤聽為台語的「塑膠」了。李潼不忍告訴向來以看人面相維生的老先生，這回他可看不準了，只好婉轉地說自己是在家上班的人，老先生似乎更有興趣地問他，是否在做半成品的家庭工廠？李潼想想也有道理，專業寫作的確是家庭手工業，處理的文字，幾乎是算是不甚完美的半成品，只好默認了。老先生又問了一句：「你的產品賣給誰？」李潼誠實以對：「大部分是報刊、雜誌或出版社。」自認見識頗廣的命相師，終於找到答案了：「那是文具類的產品？」
雖然塑膠和作家是八竿子打不到的關係，但李潼事後推敲，竟也可將它們聯想在一起。因為兩者的養成都是必須「通過緩慢的物理和化學變化」，經過「提煉、加工」，才能呈獻給世人使用；而同樣的，若使用不當，也都可能成為公害，一是環境的污染，一是心靈的污染。
（二）稿紙的愛用者
曾有人在教師兒童研習會中，請教李潼當寫不好作品時，撕揉稿紙是否恰當？李潼回答說：任意撕毀為完成的稿紙，是「不良的寫作習慣」之一，同時舉出六大罪狀，諸如：浪費地球資源、破壞寫作情境、累積挫折感、疏忽下筆前的功夫、起不良示範、令文友蒙「撕紙人」之惡名，他建議以精細的剪貼功夫，取代毫無意義的撕紙動作，因為這就像是選手參加百米賽跑，如果永遠從起跑點開始，那麼就失去競賽的鬥志了。剪貼稿紙，因需精湛的剪紙手藝，所以也是一門修身養性的功課，而這剪貼修改的勞作，其實是頗富儀式之美──莊重虔敬的如坐在佛前祈禱懺悔，又如在天地裡俯腰拾穗般地專注。
（三）超級孩子王
小時候的李潼，就有與生俱來的領導才能，長大成人後依然不失赤子之心，還曾帶一群十來個姪兒外甥作環島旅行，這些小蘿蔔頭年齡只有五到十幾歲而已。行前細心的他為孩子們做了名牌，以防走失，也為小女生準備了上廁所用的零錢；同時與他們約法三章：旅行中不可吵架，也不可以打小報告，遇到事情，先自行解決，不得依賴叔叔（有的叫舅舅）。他則扮演長輩、領隊、保母、教練等角色，身兼數職。一邊照顧、訓練隊伍，一邊觀察他們的一言一行，並做紀錄。其中最有趣的一段插曲是當車子開到大禹嶺時正逢大塞車，孩子們一看到雪地上的雪，興奮得不得了，好心的車掌小姐，答應讓小朋友玩五分鐘，沒想到車子等了不只十個五分鐘，因為連車掌也下車玩起雪來。後來司機已經等得不耐煩了，只好藉助麥克風，把這一群玩瘋的大小朋友給叫了回來。
他們就在超級領隊的帶領之下，花了兩個禮拜的時間，由花蓮出發，繞過台北，到南部後又折台中，再由橫貫公路返回。這位超級領隊，真是名副其實的「孩子王」。
貳、課文參考資料
一、〈瑞穗的靜夜〉賞析
本文選自《這就是我的個性》一書。作者回憶他經過了聯考的洗禮，和好友至瑞穗溫泉投宿，意外體會到人生沈靜的美味。全文可分為兩部分（共八段），一至五段是敘述露營時，因天公不作美，而改宿旅社，但因嬉戲而被制止，心中十分的不甘；六至八段則寫寧靜的雨夜，聽到松林裡傳來的聲響，這種難得的沈靜，在他少年的生命裡有了安定的因素，而日後在人生的路途，也因此成全了許多事。
首段是全文的緣起，一夥人興高采烈地結伴到瑞穗溫泉慶功。本段作者以輕鬆的筆調，描寫這一群打了場勝戰的小戰士，運用譬喻修辭將他們化身為「一隻隻新添華美羽毛的小公雞」，唯恐天下不知他們輝煌的戰果，到處呱呱叫、到處招搖，那種輕狂少年的神態，鮮活地呈現在讀者的眼前。
二、三段說明天公不作美，夜裡山腰下了一場雨，讓原本如熊熊的營火般的高昂興致，被打熄了。於是，在泥濘的營地裡，草草收拾滲水的帳篷，狼狽地退到松林深處的日式小旅社投宿。
四、五段描寫這一群過度興奮的小公雞，縱然露營不成，天空也下了雨，他們的興致仍然不減，依舊在小旅社嬉鬧。但在旅社老闆的制止下，才乖乖地各自回房，只有作者不甘心地留在迴廊上發呆。此處是作者引發靜思的開端，因原本的「靜坐抗議」，卻有了一生中難得的收穫。
第六段將松林裡的雨夜，譬喻為大地的舞台：溫泉的迷濛水煙，有五里外的小鎮燈火，從松針稀疏處閃爍，這樣的美景，竟使作者一時張惶失措，正欲離開，誰知舞台的音響開始響起，從松林、水煙、地板、屋簷，窸窸窣窣的天籟之音突然出現，讓作者不由得靜坐下來諦聽。
七、八段說明一種從來沒有過的心靈感受，如此良辰美景，心思澄明的像一面鏡子，清晰反照童年往事，也隱約映照未來前程。在不安悸動的少年時代，這樣的改變，使作者終身受用無窮，時時品嚐「沈靜的美味」，從中成全了許多事。末段點出全文的主旨：只要肯用耳聰目明的感官，也可享受的靜思的美味。
參、課文補充資料
一、花蓮瑞穗
旅遊一向是最受歡迎的休閒活動，但常聽見青少年對於旅遊的型態，解讀成「吃喝玩樂」，李潼有鑑於此，將旅遊的方式分為幾類，有歡樂型、探險型、刺激型、休閒型、知識型、探親型﹍﹍等；同一個地點，因人而異會有數種不同的型態出現。不過，他建議少年兒童，須改變一下旅遊的觀念，因為他們除了尋求歡樂型、刺激型外，其他便興趣缺缺；這是一件很可惜的事，如此只會窄化了旅遊的內容，也容易淡化了旅遊的樂趣，更失去了向大自然學習的好機會。本課中故事發生現場在著名的瑞穗溫泉，它位於花蓮縣中部，是個兼具自然與人文的旅遊勝景，是值得前往休閒的福天洞地。
1.瑞穗鄉
位於花蓮中部秀姑巒溪上，現為阿美族的居住地。清道光年間，宜蘭卡瓦蘭平埔族加禮宛支族，受地清兵的攻擊，一部份族人移民到此建立「打麻園」（或叫「打馬煙」社）。因秀姑巒溪在此由豐濱鄉大港入海，漢人稱之為「水尾」（河洛話Tsuibuea）。日據時代，日本人見此地稻米結穗累累，遂以日本神社「豐葦原之瑞穗國」的字句，改名為「瑞穗」，以祈求豐收。
2.瑞穗溫泉
瑞穗附近有兩處溫泉，一為瑞穗溫泉，又稱外溫泉，位於紅葉溪畔。從瑞穗車站往西三公里處，便可到達。溫泉區內有日式庭園風味的溫泉旅社一幢，環境清幽。溫泉的水質含鐵礦，所以顏色黃濁必須經過濾或沈澱之後，方可使用，泉水由地下流出，水溫約四十八度的高溫。此地居高臨下，視野頗佳，可眺望舞鶴台地田野風光。夜裡可聆聽蟲鳴蛙叫的天籟之聲，受享清風明月之鄉間情趣。為紅葉溫泉，又稱內溫泉，具瑞穗孫約五公里，是一個典型的山中部落，此地溫泉不同於瑞穗溫泉，水質清澈透明，水溫亦較低。
3.掃叭石柱遺址
拜訪古蹟，可以檢測一個地方的過往歲月。
掃叭石柱遺址位於瑞穗鄉舞鶴村之舞鶴台地上，形成以兩個石柱為主的橢圓形風景區。屬於卑南文化一支的掃叭石柱遺址，是目前台灣史前遺址中最高大的立柱。
有關石柱的傳說很多，其中兩種說法是阿美族人津津樂道的，一是相傳兩位天神下凡在舞鶴高原，後來生了一雙兒女，就是阿美族的祖先，因不願將辛苦畜養的家畜平白送給獵者，獵者便以巫術喚來狂風暴雨，將他們居住的神屋吹垮，只留下兩根石柱，供人憑弔。另一種傳說是一位名叫「巴的恩」的阿美族女性祖先（註：阿美族是母系社會），由台東帶著族人，到瑞穗尋找可以繁衍子孫的安居地，後因不適應地理環境，決定再返回台東，途經舞鶴時，一部份族人建議留下生活，但另有一部份人持反對意見，於是個自決定去留。留在舞鶴的族人因建屋時唱錯祭歌，祭品竟全變成了石頭，族人又再一次分裂，心生恐懼的人，便又離開，但有些族人卻堅持不移，可惜沒多久，居然都死光了，只留下兩根石柱，有人說一高一低的兩石柱，一是陽石，一是陰石，石柱下就是先民頭目的陵寢。
石柱附近還有東部的北回歸線標塔，及近年來頗負盛名的舞鶴茶園，景色宜人，是休閒旅遊的好去處。
註：「掃叭」是阿美族語，意思是「木板」。據說在一九二０年，有一群阿美族人在此開墾，突然天降大雨，於是族人進入工寮避雨，撿拾地上的木板作為餐桌進食，因此便以「掃叭」作為該地的地名。
肆、思考與練習
一、
作文講座──轉化修辭練習
（一）定義 當在描述一件事物，轉變其原來性質，化成另一種與本質截然不同的事物，而加以形容敘述的修辭方法，叫做「轉化」。它的功能是利用萬物多變的面貌，來增加人生的情趣。轉化和譬喻有點相似，唯一不同之處是，譬喻就事物的相似點，進行比方，而轉化則就事物的可變性處著筆。
（二）分類 轉化的方式有三種，茲說明於後。
1.擬人化：將非人格性的東西，比擬做人，同時投射了人的感情與特性，只是訴諸人類情感的修辭法，故其基礎是建立在「移情作用」上。。
ヾ「我們是一列樹」，立在城市的飛塵裡。（張曉風〈行道樹〉）
ゝ春天的「腳步」近了。（朱自清〈春〉）
ゞ「好鳥枝頭亦朋友」，落花水面皆文章。（翁森〈四時讀書樂〉）
2.擬物化：將人或物，比作非人格化的事物，並具有該事物的特質，這是訴諸人類想像的修辭法，故其基礎是建立在「聯想作用」上。。
ヾ「我的頭腦裡裝了許多時間鐘」。（陳黎〈聲音鐘〉）
ゝ在「枯寂」的心靈中，插上一枝「生命的小花」。
ゞ吾見亦罕矣，吾退而「寒之者至矣。吾如有萌焉何哉！」（《孟子》〈告子〉上）
3.形象化：就是「擬虛為實」，將抽象的事物，轉化成具體的事物，這是訴諸人類感官的修辭，法其基礎是建立在「形象直覺」上。
ヾ就像阿公和阿媽／為阿爸「織就了一生／綿長而細密」的呵護。（吳晟〈負
荷〉）
ゝ一生應盡的責任沒有盡，便死也「帶著苦痛往墳墓裡去」（梁啟超〈最苦與最樂〉）
ゞ我沒有夸父的荒誕，但「晚景的溫存，卻被我這樣偷嘗了不少」（徐志摩〈我所知道的康橋〉
（三）練習
ヾ「在天願作比翼鳥，在地願結連理枝」（答：擬物化）
ゝ舊的路「衰老」了、毀壞了，新的又從後一代手裡建築起來。（答：擬人化）
ゞ「差不多先生」的名字，天天掛在大家的口頭，因為他是中國全國的代表。（答：形象化）
々暮靄已經籠罩大地的時候，等著「鴨寶寶」的歸來。（答：擬人化）
ぁ難道不能再等一等？在一個合適的機緣裡，當你們早已「積聚了更多的芳醇，
綻放更大的美麗時」（答：擬物化）
あ「好銳利」的喜悅「刺」上我的心頭。（答：形象化）
（四）範文──聆聽大自然的聲音（八十八年台北區高中聯考作文題）
什麼樣的時間，可以聆聽大自然的音樂呢？什麼樣的地方，可以傾聽大自然的聲音呢？什麼樣的心情，可以諦聽大自然的樂章呢？其實大自然就像一座全天候的電台，無論白天或夜晚，無論雨悲或晴喜的日子，它總會播放不同心情告白的音樂，讓人們來分享它的感受。
炎炎夏日，當豔陽高照，萬里無雲的時候，枯燥的課堂外，只聽到一聲聲的蟬叫，彷彿唱著以「煩」為主題的歌，「煩到不能呼吸，煩到沒有力氣﹍﹍」。午后，天空出現一片陰霾，空氣中透露著悲涼的感覺，好像一對即將分手的情侶，唱著悽愴的情歌，風「呼∼」的一聲，是深深的嘆息，在哀嘆聲中，傾訴以往美麗的回憶，都已隨風而逝了。接著是潸然而下的雨滴，和打抱不平的隆隆雷聲，這時大自然電台播放的是重金屬搖滾樂，轟隆隆的雷聲就是撞擊大鼓的聲音，充分表現衝擊力和速度感，以及超低重音的音質，震撼人心，也挑戰耳膜的極限；而灑落而下的雨滴，是負責貝斯的部分，彈奏出主弦律的酷勁，整個樂團將搖滾樂的特色，表現得淋漓盡致，將聽眾帶領到瘋狂的現場演奏會上，享受臨場的感覺。
風雨在夜幕低垂之際，結束了演奏，此時換上天籟樂團登場了。在微風襲來，夜涼如水，滿天星斗的夏夜，蛙鳴蟲叫，和窸窣的風聲，是令人心曠神怡的小調。最後以布拉姆斯的搖籃曲，作為節目的尾聲，帶領我進入甜美的夢鄉，也完成了這一天的傾聽。
其實，大自然電台所播放的音樂不止於此，當人類對它的生態有了破壞的行為時，它便發出「命運交響曲」般的怒吼，讓人們知道警訊，而停止無知的舉動；因為破壞大自然的生態，不但失去了美妙的天然資產，更遺害了後代子子孫孫。我們相信只要用心諦聽大自然的聲音，便會珍惜這永世流傳的好山好水，讓青山常在，綠水長流，天籟永留！
二、談靜
久居市廛之中，多久沒有靜思過往前塵？多久沒有靜聽禽鳥清吟、靜觀山川之美？在忙亂單調的生活裡為自己留一段空白，就像樂曲中的休止符，讓自己在長期承受壓力之下，有個喘息的機會。
王維詩中「人閒桂花落，夜靜春山空，月出驚山鳥，時鳴春澗中」的境界，就是一種享受春夜寂靜之美的幽靜情趣。在這樣的情景之中，世間的追逐浮名，鑽營財利之俗念，恐怕都已被這樣自然的禪境，而與塵泥同化、草木同朽了。其實外在環境的境是容易尋得的，只有內心的平和，才是最難安定。因此當平靜的心湖起了漣漪，就是該放下一切，讓心無旁騖好好地靜思一番，或蹀躞在鄉野，俯聞花草的清香芬芳，或仰視雲霞的朝暉夕陰，掙脫世俗的羈絆，套用李潼常說的一句話，「用自己的方式過生活」，即使事與願違，但總要想辦法擁有，否則心是永遠處在矛盾的狀態，如何安靜地享受天地間的良辰美景呢？
靜不是全然的靜止狀態，就像是冬眠的動物，為了蓄積明春的生命力與繁殖力，蟄伏了整個冬天，只等春雷一響，便展開旺盛的活力，所以說「靜」是活動的前奏，是戲劇起幕前，演員凝神屏息以待的寧靜，這片刻的寧靜，是為了蓄積最大的能量，在幕拉起後能有最精采演出。明代的思想家王陽明，就曾經為了悟「格物致知」之理，不惜閉關格了七天七夜的竹子；樂聖貝多芬晚年創作高峰期，上帝跟他開了一個大玩笑──失聰，當他面對寂靜無聲的黑暗世界裡，我們可想而知他是多麼地痛苦！但他仍堅毅地說：「我要扼住生命的咽喉」，他果真戰勝了命運，為世人留下不朽的樂章。這是經過心湖的澄明，然後才能擁有卓越的智慧。
當我們因為外物迷亂，而感覺到耳目炫惑，心靈得不到寧靜時，是否該自省，只有在最深度的靜謐之中，才擁有如諸葛孔明說的：「寧靜以致遠」之境界。在寂寥清靜的時刻，不要只是享受恬靜的樂趣，而應將心靈臨流觀照，使內在的本我洗盡世俗的鉛華，當豪華落盡見真淳之時，便回歸到最真實的世界。
三、如何與壓力共舞──不要成為被羽毛壓倒的駱駝
根據聯合國國際勞工會組織的調查指出：壓力，可以說是二十世紀的流行病。不論工作性質為何，只要生活在人群中，地不分東南西北，人不分男女老少，幾乎每個人都要面對日與遽增的壓力，二十世紀如此，未來的二十一世紀更是如此。然而壓力並非全是不好的際遇，適當的壓力，有時是鞭策我們進化的推動器，激發我們潛能的一項利器，因此它也會製造莫大的成就感。但一向講求中庸之道的我們，都知道「過與不及」皆不當也，所以超出承擔的壓力，就是使人心力交瘁的元兇，而這兇手竟是看不到、摸不著，輕過一根羽毛的無形壓力。
如何衡量壓力？想必人人都希望擁有一把秤，讓有形的數字直接告訴我們。其實壓力是用感覺，而非數據的統計。但如何從生活指標來檢測壓力源？有三大方向是不可忽略的，一是組織中的不平等待遇，二是工作環境中的目標模糊，三是生理健康發出了警訊。
至於如何見招拆招呢？一是規律正常的生活，維持良好的精神狀態。二是勇於面對負面的思考壓力，必須是把心中的「如果﹍﹍，就不會﹍﹍」的等待模式，改為積極面對的行動模式「如何﹍﹍，就可以﹍﹍」，如此一來，便可化險為夷，說不定還會「柳暗花明又一村」。最後是建立人際資源網路，只要是在生活中無論親朋好友，或是值得信賴的師長和專業人士，都是平常就要列為人力支援的最佳往來戶。
「毋恃敵之不來，正恃吾有以待之」，這句話就等於是面對壓力的「預防針」，因為壓力是伴隨成長而來的，如果能事先做好生理的健康、改變思維模式、增進群我關係，相信壓力就轉換為助力，而不再是阻力了。
林嫻雅1999.9.23