第五冊 第 一 課 山 中 避 雨 豐子愷

壹、 作者參考資料

一、 全方位的藝術大師──豐子愷

豐子愷是我國漫畫藝術的先驅，同時也是近代有名的隨筆散文家、西洋美術音樂家兼教育家，更是多國語文的翻譯家，一生著作多達一百五十多種，堪稱著作等身。其以寥寥數筆，刻畫出的漫畫，韻味無窮，號稱「中國漫畫之父」。而其散文隨筆，平易自然，發人深省。

豐子愷，浙江省崇德縣石門灣（今江蘇省桐鄉縣石門鎮）人，生於清德宗光緒二十四年（西元一八九八年）十一月九日，在家排行第七，上有六個姊姊，下有一妹二弟，二弟後皆早夭。先祖在故鄉開了一家染坊，父親豐璜，長於詩文，是中國史上最後一年及第的舉人（光緒八年，一九０二年），科舉廢除後，仕途隨之斷絕，只得在家設立私塾，教幾個小小蒙童。豐子愷五歲起，即由父親啟蒙教授。可惜父親庇蔭的日子並不長久，八歲的時候，父親因肺疾病故，享年只有四十多歲，只得由母親茹苦含莘地和姊姊們相依為命。

父親病逝後，九歲時又進私塾讀書，十二歲進石門灣溪西小學（縣立第三高等小學）。畢業時成績為全校第一，母親為減輕家中生計，鼓勵豐子愷投考公費的浙江第一師範。當年報考人多，豐子愷怕考不上，多報名了省立一中和甲種商業兩所學校。結果，連中三元。以往榜單是依成績分數次序而排列，未料，從那一年起，一反常例，由低而高順序排起，豐子愷不知其故，原本信心滿滿地在名單前頭找自己的名字，竟意外地遍尋不著，只好硬著頭皮繼續往下找去，最後在倒數前三個名字，遇見了「豐子愷」，此時心中彷彿一塊石頭落了地，喜不自勝的心情，就好像失而復得一般。

人生有許多不可預期的意外，有時因緣際會巧遇良機，有時得遇貴人相助，豐子愷就是在讀師範時期，因為兩位恩師的帶領，培育了豐子愷的藝術心靈和認真苦學的精神，也啟發他的文學才華和悲天憫人的胸襟，奠定一生事業、理想的基礎。這兩位恩師，一位是赫赫有名的藝術家李叔同先生，一位是教育家夏丏尊先生。李叔同先生不但精於圖畫、音樂，也擅長文學、書法與金石，而在其他方面的知識，諸如國文、英文、歷史、博物等科目，常是專業科目老師望塵莫及，所以成為學生崇拜的對象，豐子愷更是如此。在預科班二年級時，因李老師教導畫石膏像，而令豐子愷沈迷其中，畫藝進步很快，又經老師的一次讚許，心中便打定主意，專心學畫，將一生奉獻藝術，永誌不忘。豐子愷成名後曾說：「我入師範學校是偶然的，我的學畫也是偶然的﹍﹍我倘不入師範，不致遇李叔同先生，不致學畫﹍﹍」然而，李老師對學生不僅是言傳，更是身教，因曾期勉他要做好一個文藝家，要先做一個好人。豐子愷聽了老師的一番教導，深感勝讀十年書，對於茫茫人生好似開了一扇窗。當年經老師的指點與鼓勵，豐子愷一方面寫生實踐，以一方面觀摩西洋名畫，並學習繪畫理論。同時也向老師請益音樂課程，苦練鋼琴。在一代宗師的薰陶下，豐子愷不但奠定深厚的繪畫基礎和音樂素養、人格修養等，李叔同日後的出家也對豐子愷起了很大的思想變化。

夏丏尊先生在第一師範本任舍監，後改任國文老師。 那時正是「五四運動」的前夕，夏老師以教授新文藝寫作聞名，對學生教導甚嚴，寫作文時要求「不准講空話，要老實寫」。在這種嚴師出高徒的情況下，使得一向踏實、誠懇、坦率的豐子愷得到莫大的鼓勵，而加深了寫作興趣。夏老師除了嚴格指導寫作之外，還常指導課外閱讀，幾年間豐子愷的閱讀、寫作有長足的進步，故日後無論寫作或翻譯都能得心應手。畢業後，師生二人的關係也發展到亦師亦友的程度。

民國八年，豐子愷自第一師範畢業，也結了婚。出國深造學習美術是他的理想，但清寒的家境使他無法達願。正在躊躇滿志之時，正好與幾位志同道合的好友，到上海創辦藝術專科學校，同時擔任西洋美術教師。剛開始豐子愷可以說是初生之犢不畏虎，憑著當年李叔同先生教的一點石膏寫生知識，和一本從圖書館借來的日本明治年間出版的《正則洋畫講義》，就身為人師了。如此過了一年半載，後來從許多國外留學生口中得到不少的新知識，一些刊物也開始介紹新的西洋畫法，豐子愷心裡日漸忐忑不安。有一天，他放了一粒青皮桔子讓學生寫生。不知為何，一股莫名的感覺臨上心頭，將自己聯想成眼前的這粒青色的桔子，半生不熟卻赤裸裸地在人前獻醜。思索之後，他豁然開朗，決定不管如何，要完成先前的理想──出國留學，方不至於愧對自己和學生。毅然決然地賣去祖產，也向姊夫借了四百元錢，飄洋到東京。

豐子愷的日語是當年向兩位曾是日本留學生老師──李叔同、夏丏尊先生學習的，所以選擇東京為成完成留學深造美夢的地方。因為帶去的盤纏和後來岳父匯款接濟的總金額不過兩千餘元，只夠他在東京作短期進修。為了讓有限的資金發揮最大的效果，前五個月每天早上到洋畫研究會習畫，下午上日文課，加強日語。後五個月的下午則改學小提琴，晚上則透過日文老師用日語教英文，這樣便能一方面加強日語，又可學好英語，一魚兩吃既經濟又划算。為了學琴，他節省開銷花了四五十元買了一把提琴，和一張音樂研究會的入學證。那時正值盛夏酷暑，對著鏡子拉上五十分鐘才得以休息，練到汗流浹背必須花錢喝上冰品，才能解熱；指尖也起了水泡、破了皮、長了繭。但經過一番的苦練他，在短短的四個月就拉完三冊提琴練習本和幾個輕歌劇曲子，而一般學生卻只能學完一冊教本。

美術方面豐子愷專攻炭筆畫，但在一個偶然的機會，決定了他一生從事美術的方向。某日，他在舊書攤上看到《夢二畫集•春之卷》，細細讀出一幅幅的毛筆速描，其中的一幅〈同學〉，勾勒出人生境遇懸殊的兩位婦人，使他深受感動如獲至寶；自此便四處收集夢二的各種畫冊，進而模仿夢二的畫法。竹久夢二是日本一位自學成功的畫家，專攻簡筆漫畫，在當時可謂自成一家。夢二的畫構圖技巧來自西方，其中的畫趣卻是十足的本土東洋味；形體採西洋寫實筆法，意境卻又具東洋的詩趣，更富饒人生百態，尤其令人激賞的是每一幅作品別具一格，頗有創意的題目，和俊秀典雅的筆觸。豐子愷認為，這些畫作簡直就是「無聲的詩」，教人看了「胸襟為之一暢，彷彿苦熱中的一杯冷咖啡」。所以從夢二的作品中，豐子愷找到了日後美術的途徑，算是此行最大的收穫了。

豐子愷在日本遊學十個月，盤纏用盡而不得已返國，但他刻苦用功所學得的成績，遠遠比一般人在日本好幾年留學還要來得更充實。回國後迫於家計，再執起教鞭授課講學。平日在教學之餘，發揮在日本學好的英文、日語，開始從事翻譯工作。他翻譯的第一本書是從英文譯本翻譯的俄國大文豪屠格涅夫的小說《初戀》，第二本是翻譯日本名作家廚川白村的文藝理論書《苦悶的象徵》。後應恩師夏丏尊先生之邀，到浙江上虞白馬湖畔的春暉中學教授音樂和美術。當年有朱自清、朱光潛等愛好新文藝的同事，閒暇之時，大夥常在一起飲酒、暢談文藝、相約泛舟湖上，彼此成了最親密的朋友。豐子愷則在這一時期，除繼續翻譯工作，也常到白馬湖寫生，同時開始創作漫畫。先是因排遣呆板無趣的校務會議，觀察倦容不一的同事姿態，回宿舍後畫成圖稿，頗覺有趣，便又嘗試其他內容，有的來自平日的觀察，有的來自詩詞的另一番新解，畫完之後便興會十足地貼了起來，孤芳自賞一番。但數量一多竟將家中的牆面、門板都貼滿了。一日，夏丏尊酒後信步至屋內來看畫，直稱：「好畫！好畫！再畫！再畫！」更給足了豐子愷無比的信心。當時，朱自清與北京學者俞平伯合辦一份刊物，名為《我們的七月》，他便向豐子愷要了張畫，刊登在民國十三年的期刊上。那一幅畫圖題目為〈人散後，一鉤新月天如水〉（附圖一），引起在上海辦《文學周報》的鄭振鐸的注意，他說：「這一幅畫雖是疏朗幾筆墨痕，一道捲上的蘆簾，一個放在廊邊的小桌，桌上是一把壺，幾個杯，天上是一鉤新月，我的情思卻被他帶到一個詩的仙境，我的心上感到一種說不出的美感。」隔年，《文學周報》開始連續刊載豐子愷的畫作，鄭振鐸給這些畫加上了「子愷漫畫」的標題，同年底為他出版專輯《子愷漫畫》。所以說「漫畫」這個字眼還是由知音鄭先生，因豐子愷作品得到的靈感，而發明出來的新詞呢！這可說是中國藝術史上第一個使用「漫畫」的人。當年豐子愷不過二十八歲而已。

民國十三年冬，豐子愷辭去春暉中學的教職，與同好夏丏尊、朱自清、朱光潛、葉聖陶、鄭振鐸、劉大白等一時俊彥，在上海創辦「立達學園」。他們實施愛的教育，不設校長、主任等職，不論工作多少，一律支薪二十元。創辦刊物，豐子愷擔任美術設計，他也常為該刊物作畫撰文。民國十七年因經費拮据，洋畫科停辦，於是他無法授課，只任校務委員。曾有一段時期在開明書店擔任編輯工作，但不久即辭去。此後豐子愷一生大都過著無拘無束的自由業生活，不任職，只在家專心著述、翻譯、作畫；直到民國二十六年對日抗戰止，短短的十二年間共出版了畫集、文集、音樂專書、藝術理論書、外文翻譯書等共約六十多種，數量驚人。

民國二十二年春天，故鄉的新居落成，這就是頗具知名度的「緣緣堂」。豐子愷在這精心營造的桃花源裡，度過既悠閒又繁忙的五個年頭，享盡了與眾多子女難得的天倫之樂，和完成全心創作、讀書的理想。這裡是他起起伏伏、顛沛流離的一生中最甜蜜美好的時光。然好景不長，因抗戰爆發，為了安全不得不帶著家小遠離家園，輾轉遷徙至江西萍鄉、湖南長沙、漢口，直到廣西桂林任教師範學校；民國二十八年又至廣西宜山浙大任職，明年到貴州遵義。民國三十一年秋，在重慶國立藝術專科學校任教，一年後辭去，住在重慶沙坪壩家中，重新過著無職一身輕的日子，以著述賣畫維生。

民國三十四年抗戰勝利以後，又再一次的遷徙，回到杭州定居。三十八年至香港舉行畫展，此後豐子愷便一直住在上海，而這一次的選擇卻造成他後半生無以挽回的遺憾。他曾在中共政府擔任上海市人民代表與政協委員、全國政協委員、上海市美術家協會主席與上海市作家協會主席等重大職務。西元一九五０年，他以五十二歲的高齡，開始學習俄文。同時一邊學習俄文，一邊翻譯俄國文學，實可謂老當益壯。一九六０年，上海市中國畫院成立，他擔任院長。一九六一年起他開始翻譯日本古典名著長篇小說，也是世界最早的一部小說《源氏物語》，至一九六五年冬譯畢，全書翻譯為中文將近一百萬字。然因一九六六年「文化大革命」，而未能將此巨著付梓。豐子愷最為扼腕的不只是晚年的作品未能問世，而是十年浩劫使他以老成之年蒙受屈辱。他被冠以莫須有的罪名，遭到無情的批鬥、殘酷的迫害，致使身心受折磨。但為了一生執著的藝術，他不顧「四人幫」的逼迫，仍堅持作畫，從事翻譯。在這樣惡劣的環境下他完成了《護生畫集》第六集，也翻譯了日本的《竹取物語》、《落窪物語》和《伊勢物語》，但這些都是在豐子愷死後才得以出版的著作。風風雨雨走過十年浩劫，豐子愷備受折磨，罹患了肺癌。一九七五年九月十五日，在陰霾蔽日的情況下含恨長逝，享年七十八歲。直至一九七六年由長子豐華瞻為其徹底平反。

豐子愷畢生竭盡心力於創作、翻譯，除了藝術上的作品，如：《西洋美術史》、《西洋畫派十二講》、《音樂入門》、《音樂的常識》、《近世十大音樂家》、《近代藝術綱要》、《藝術的修養基礎》、《繪畫與文學》等，都是當時頗負盛名的學術作品和頗受學子歡迎的教材。而豐子愷最為世人所稱道的成就在於他的隨筆散文，和獨樹一格的漫畫。他的漫畫出版的有《子愷漫畫全集》、《豐子愷繪畫魯迅小說》、《豐子愷漫畫》、《豐子愷兒童漫畫集》、《護生畫集》等。而膾炙人口的隨筆散文則有《緣緣堂隨筆》、《緣緣堂集外遺文》、《豐子愷文集》等傳世。目前在台灣可找得到有關豐子愷著作及傳記的的版本有：楊牧編的《豐子愷散文集》（洪範版）、《豐子愷傳》（世界版）、《回憶父親豐子愷》（大雁版）等。

二、 豐子愷的命名

豐子愷的母親一連生了六位千金之後，是在父親中年時才得子的寶貝兒子，故取名為「慈玉」；不過慈玉是他的乳名，本名則是豐潤，因此同鄉的好友常稱他為「慈哥」或「慈弟」。可是小學老師確認為「潤」的筆畫太多，不易書寫，建議改為「仁」，筆畫少，又與「慈玉」的「慈」意義相近，於是便改名為「豐仁」。

到了浙江第一師範學校時，國文老師單不厂（音ㄢ）頗為欣賞他的作文造詣，覺得豐仁之外應有雙名為「字」，便幫他取了「子愷」。「愷」是和樂的意思，與「仁」的意義也有相關。從此他便以字行，無論寫作，作畫都用這個新名字，人們反而忘了他的本名了。而他早期作畫時曾用「T K」署名，那也是從「子愷」的英文拼音的縮寫字母而來。

三、 豐子愷的漫畫

漫畫，這種以簡筆畫法，又趣味橫生的繪畫，自古有之，只是名稱不一，有的叫「諷畫」、「諷刺畫」、「諧畫」，或叫「畫諷」、「諷字」等。而真正最早使用「漫畫」一詞的人，是日本的畫家葛飾北齋，他出版一本畫集《北齋漫畫》，「漫畫」之名由此誕生，而以後漫畫也在日本盛行。民國七年九月，沈伯塵在上海創辦了一本漫畫雜誌，名叫《上海潑客》，又名《伯仁滑稽畫報》。「潑客」是英文PUCK的音譯，意即詼諧戲謔。這是中國第一本的漫畫雜誌 。民國十四年《文學周報》的鄭振鐸先生為豐子愷刊登漫畫，而題上「子愷漫畫」，才算是中國第一個使用「漫畫」的人。一般而言，漫畫是含有諷刺、幽默、教育的遊戲畫，但豐子愷對漫畫則另有一番解釋，他說：「漫畫二字，望文生義：漫，隨意也。凡隨意寫出的話，都不妨稱為漫畫，因此我做漫畫感覺同寫隨筆一樣。不過或用線條，或用文字，表現工具不同而已。」

豐子愷第一次接觸到繪畫，是幼年時期讀《千家詩》的時候，書頁上的「大舜耕田圖」，他覺得比書本上的詩文有趣，便找染坊裡的師傅討些顏料來著色，結果五顏六色的顏料將書濕透到七八頁之多，隔天自然少不了挨父親一頓責打。但已愛上畫畫的他想了一招法子，那就是趁爸爸曬書不注意時，偷來的人物畫譜，然後將雪白的連史紙放在上面描摹，再加以著色。由於畫出的圖畫十分美觀，同學們爭相要畫，有一次還因搶畫引起糾紛，而驚動私塾中的先生，未料老師不但不處罰他，還請他將畫譜中的孔子像放大。原本只會「印畫」的他，依大姊的建議，用九宮格畫出足足有他身體一般大的孔子像，先生把它掛在牆上；從此學生們上學、放學都要向「孔子」行禮。而後豐子愷又受命畫遊行列隊用的大清國旗，也開始有人找他畫肖像，自此豐子愷的名氣逐漸大了起來，這是他少年時代的一件得意的事。

豐子愷初學寫生畫時，簡直到了癡迷的地步。他總是去買一些「人棄我取」的東西做為靜物，例如又老又硬的白菜、好看不好吃的帶葉橘子、漏水的瓦瓶和造型質樸，花紋典雅、已褪流行直口的酒碗等，常令商家誤以為他精神有問題呢！這些在他人眼中是不值錢的東西，可是豐子愷看來它們卻個個有靈魂似的，常取來把玩，愛不釋手，無論遠觀近看，自覺其樂無窮。也因如此他在觀察世界時，常不把人當人看，而以靜物或景物對待；有時他感到這世間只有他自己是一個人，其他都是他研究的寫生模型。例如有一次在火車站候車，迎面走來一個賣花生米的江北人，這個臉形特殊的人，馬上吸引了豐子愷的注意。這個人有一張狹長而布滿縐紋的臉，竟然看不出哪一條線條是他的細小眼睛，豐子愷不知覺地湊上前去想要觀察，怎料那臉上的無數縐紋全動了起來，原來他笑了，並且問道：「先生要買花生米嗎？很香的！」這一問，豐子愷才回過神來，尷尬地買了一包花生米，並當下吟出：「時人不識余心樂，將謂要吃花生米」。

從浙江第一師範與李叔同老師習油畫、書法，奠定中西藝術的基礎；日後到日本遊學時受到竹九夢二的啟發，摒棄早期以諷刺、滑稽、遊戲為題材，而做出題材深沈而嚴肅的人生描繪。豐子愷取法西洋繪畫的遠近與構圖，而用毛筆畫在宣紙上，表現出中國的畫趣與意境，創造一種獨特的畫風，可稱是中國的漫畫之父。朱光潛說；「要瞭解他的畫品，必先瞭解他的人品。一個人需先是藝術家，才能創造真正的藝術。」他認為豐子愷從頭到腳，無一不散發藝術家的特質，他的胸襟、他的言行舉止，全都是藝術的化身。他的作品有一項時下一般畫家所缺乏的特點，就是「至性深情的流露」。綜觀豐子愷作漫畫約略可分四個時期：第一是描寫古詩句時代，第二是描寫兒童相的時代，第三是描寫社會相的時代，第四是描寫自然相的時代。但其中又交互錯雜，不能截然劃分界線，因此歸納豐子愷的漫畫大致有以下幾個特色：

（一）獨樹一幟 豐子愷的畫形象生動，筆簡意深，雖寓教化於生活於細節之中，卻又顯得真實親切，發人深省。尤其他往往以寥寥數筆勾勒出人生百態，所以曾有人在報上評論他：「豐子愷畫畫不要臉」。原來豐子愷描寫人物時，並不注重五官的描繪，不採「形似」，而採「神似」的畫法，他常不畫眼睛與鼻子，只畫一張嘴，有時連嘴也省略不畫，甚之連臉的輪廓也不畫全。可是在他的生花妙筆之下，個個人物皆栩栩如生，如（附圖二）〈阿寶赤膊〉雖未將小女兒羞答的容顏描繪出來，但讀者仍可從她雙手緊抱在胸前，和低頭的模樣兒，不難體會她的含羞帶怯的表情。

（二）弦外之音 豐子愷的畫作往往題上令人遐想的題目，例如：〈二重饑荒〉（附圖三）。圖中是一位衣衫襤褸，有著飢瘦臉龐的小乞丐，而他不在市井行乞，卻在課堂之外聆聽教師的授課。由此看來：人不得衣食的溫飽，已是夠可憐了，若又不得享受基本教育的培養，則又是可悲，故謂「二重飢荒」。又如（附圖四）〈曉風殘月〉，這原本是北宋詞人柳永的名句。原詞是：「多情自古傷離別，更那看冷落清秋節？今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。」豐子愷將古代文人飲酒賞月的風雅之事，化身作農夫在黎明破曉時分，即下田工作的辛苦情狀，可說是「古詞新解」。

（三）今之畫史 一代詩聖杜甫因其作品常反映社會，表現人生，故又被稱作「詩史」，而豐子愷的漫畫也具有相同的特點，例如（附圖五）〈高櫃臺〉。圖中兒童手持一件可能是家中僅有的值錢東西去典當，但見當鋪的掌櫃姿勢卻擺得高高的，一副勢利的樣子，而個兒小小的窮孩子還得踮起腳尖，求掌櫃高抬貴手收買，讀來不禁令人鼻酸。可見當時貧富懸殊的社會裡，人們的同情心似乎淡薄了些。除此其他如〈出獄無食宿，刑滿戀監獄〉也是說明當時謀生不易，以致犯人服刑後仍想蹲牢房，吃牢飯而戀戀不肯離去，卻又被獄卒強推出去。諸如此類的畫面，都是以辛辣、尖銳的筆調揭露當時的苦難年代。

（四）充滿童趣 兒童是豐子愷創作中最自然、親切、豐富的題材。因為豐子愷不但自己保有一顆赤子之心，更能在兒童純真無邪的世界裡尋找人生哲學和美感。二十七歲就擁有兒女成群的豐子愷，最喜歡在孩子們身上獲得靈感，長子豐華瞻是爸爸筆下出現最多的男主角，例如（附圖六）〈瞻瞻的腳踏車〉，天真的孩子運用兩把芭蕉扇，就可一前一後，煞有其事地的揮動腳踏車前進，這便是以兒童無比的想像力、創造力，悟出孩子是藝術國度裡的國王，他們除去既定的俗念、真理，完全馳騁在自己的想像和樂趣之中，感受真實的人生趣味。

總而言之，豐子愷的漫畫藝術成就，至今可為前無古人，後無來者，讀者欣賞他的作品切不可與一般市井遊戲漫畫一視同仁，而應以文學與藝術的角度來看畫，正如他在一九六三年出版《豐子愷畫集》時，以詩代自序：「泥龍竹馬眼前景，，瑣碎平凡總不論。最喜小中能見大，還求弦外有餘音。」這幾句話最能看出他漫畫的特點。

四、 豐子愷的散文

對豐子愷而言，隨筆和漫畫是兩位一體的，「在得到一個主題以後，宜用文字表達的就寫隨筆，宜用形象表達的就作漫畫」（《豐子愷傳》）。郁達夫曾評論豐子愷的散文說：「他的散文清幽玄妙，靈達處反遠出在他的畫筆之上。」（《中國新文學大系》散文二集導言）這是說豐子愷的散文寓深邃道理於眼前事物，細膩貼切，有時意在言外，靈巧高妙有時連最擅長的繪畫也有不及之處。豐子愷的散文往往偏重描寫生活平凡中的點點滴滴，讀者可在字裡行間察覺出生活的情趣，與生命的源頭，體會到生活的美與哲學。其實古今中外凡是膾炙人口的佳作莫不擁有這樣的特色，那就是藉著敏銳的觀察，加以豐富的情感表達，自然能創作出「凡景語皆情語」的作品。而這種寓情於景的手法，正是豐子愷將俯拾即得的生活常景，賦予一種新奇的美感經驗，喚起世人對於平日視而不見的事物，給予無窮的關注。因此豐子愷的散文在當時動亂的年代曾帶給人們無限的啟迪和感觸，即使時至今日，他的隨筆散文仍具有現實意義，足供現代人正確的人生態度。趙景深說：「他只是平易的寫去，自然就有一種美，文字的乾淨和流利和漂亮，怕只有朱自清可以和他媲美。」（〈文人印象〉）這樣平易近人，又能傳達人生百態，社會現象，可謂「現代白居易」。

「炒爆米花」可能是許多人的童年回憶，豐子愷卻能從孩童歡天喜地捧著由一罐白米，變成一大桶又香又脆的爆米花，那樣天真的情趣中，悟出寫作文章就像爆米花一樣：先有一個中心思想，在加上具體例證，描述一番，擴充起來，就成為一篇隨筆或短篇小說。

五、 緣緣堂

豐子愷的母親早年在老家的後面買了一塊地，本無打算建屋，一日心血來潮，母親借了木匠的尺與豐子愷丈量、計畫，但因見豐子愷婚後兒女眾多，經濟尚無餘裕，而只能自己蓋個「空中樓閣」。兩年後母親帶著造屋的夢想與世長辭，又經過三年，豐子愷才決心完成先母的心願，開始建屋。那一年豐子愷三十六歲，正值人生和創作的黃金時期。他建造這所房子，如同他創作重要作品一般，精心設計，反覆構思，傾注了全部的心力和財力。一有不滿意之處，總想要求完美方肯罷休。終於在民國二十二年春天落成，命名為「緣緣堂」。

其實緣緣堂的名字是早在民國十五年，豐子愷住在上海江灣的租屋處時就命好的。有一天弘一法師雲遊經過上海，下榻於豐子愷的住處，交談中，一向喜歡為住所命名的豐子愷，恭請法師為寓所命名，法師讓他在小方紙上寫許多喜愛的而可以互相搭配的文字，揉成小紙球，撒在釋迦牟尼畫像前的供桌上，拿兩次鬮，結果拿起來的都是「緣」字，於是命名為「緣緣堂」。由弘一法師寫成橫額裝裱，隨著豐子愷輾轉遷徙各地達八年之久，終於落葉歸根，回到故鄉石門灣梅紗弄裡。

緣緣堂是一棟三層樓房，構造是中國傳統式的建築，主要取其堅固坦白的特色。形式則為近世風尚，乃取其簡潔明快的風格。整體正直、高大、寬敞、明淨，具有深沈樸素之美。因此奢靡、繁瑣、陳腐、或過於洋化的裝潢與布置無法登上緣緣堂的「大雅之堂」。這是豐子愷的建屋標準，至於他的居家哲學則是：「確信環境支配文化﹍﹍這樣光明正大的環境，適合我的胸懷，可以涵養孩子們的好真、樂善、愛美的天性。」因此在他的心目中，緣緣堂是靈與肉完全調和的藝術品。這裡有他親自繪製，讓木匠製造的中國式家具；屋內甚至不用電燈，而用油燈，以懷思古之幽情。其實緣緣堂也是一座藝術館、圖書館，因為內有馬一浮、弘一法師、吳昌碩等大師的真跡作品，以及豐子愷自己的創作和弘一法師出家時贈與的紀念品。西屋及樓上藏有各類圖書一兩萬卷，從西洋畫冊、中國畫譜到音樂美術論著，從古典詩詞小說到現代文學作品，從歷史文獻、宗教讀本到兒童讀物，不勝枚舉。

在緣緣堂安詳寧靜的鄉居歲月中，豐子愷最大的癖好是燒香。他燒的是一種「壽字香」，這是在一個銅製的香爐中，先放下篆文壽字的模型，在依字形灑上香末最後點火燒香。他的書桌上常供著各地收集而來的香爐，也常變換各種不同香味的香末，有檀香、降香、麝香、福建香等。對於一向生活儉樸的他而言，這是一種高級消費，但他卻捨得花比每月飯錢還多的香錢，而且成了生活上的必需品。究其因有二：一是他認為聞香是一種感覺，僅次於看畫、讀書、聽音樂和看戲，屬於高雅的興趣。其次，燒香所造成煙縷之美，讓一切靜止的書房，有了動態的美感。所以說靜坐看煙，帶給他一種賞心悅目的感覺，甚至到了不燒香，便無靈感可以提筆創作的地步了。

緣緣堂四時皆美，豐子愷不但過著仙境般的生涯，也在五年之間完成了二十部作品，其中隨筆就有八十八篇，大多數是他一生的代表作。從此無論身在何處，他的文學隨筆結集成冊後，都冠以「緣緣堂」之名以資紀念，如《緣緣堂隨筆》、《緣緣堂再筆》等；他的畫紙則註有「緣緣堂畫箋」字樣。「緣緣堂」從誕生日起，便與後來名字「豐子愷」一樣代表了他的一生，同時也與他的生命融為一體而密不可分了。

然而民國二十六年七七事變起，隔年一月緣緣堂不幸為日軍轟炸得只剩斷垣殘瓦，而豐子愷一家也流離失所，到處逃難，原本看淡世俗身外之物的他，在黃昏酒醒之時，燈孤人靜躺在床上，不免懷念起緣緣堂的過去種種。為此他相繼寫出〈還我緣緣堂〉、〈告緣緣堂的在天之靈〉、〈辭緣緣堂〉等三篇致哀文章，原以為終有一天，當勝利還鄉時，可與緣緣堂再相見，怎知世事難料，終其一生心願難了。緣緣堂曾是他的最愛，不過到頭來卻也成了他心頭上永遠的創痛，所以除了一九四六年秋天，他從逃難的途中返鄉後，當夜飲了數盅酒，倒頭就睡，醒來便離開傷心地，三十年間未曾踏上故鄉路。然而就在緣緣堂焚燬後將近半個世紀，由於中共政府的重視，一九八四年桐鄉縣人民政府決定出資重建緣緣堂，又得豐子愷生前摯友廣洽法師的捐款相助，翌年在豐子愷逝世十週年紀念日上，緣緣堂終於又重現在世人的面前，相信這樣的結局，可堪告慰一代藝術家在天之靈了。

六、 豐子愷二三事

（一） 人生四位良友

豐子愷稱他一生中有四位「良友」相陪，即：煙、酒、茶、唱機。這四位忠實的友人，不論環境是好是壞總會在他身邊伴隨。

「老煙槍」這個稱號對豐子愷而言是不為過的。因為他常是煙不離手，一天一包半的煙癮，使他在早年患過肺結核，醫生囑咐須戒煙治病，不得已只好努力減到一天六、七根。但異想天開的他，想了一個理由，認為吸煙有害乃在於將煙吸入肺部，而造成病痛。為避免傷害，只要抽煙的時候，不把煙吞入肚裡，而將煙霧吐出，既可解決煙癮，又不傷身，真是兩全其美呀！他生平最愛抽「三五牌」香菸，在文革期間，甚至珍藏一罐，等待「解放」出來時好好抽上一抽。一九六０年廣洽法師得知他的嗜好，特寄來打火機用的電石和香菸，被豐子愷戲稱為「香火緣」也。

酒，對豐子愷而言，份量似乎比煙來得更重要些。他認為喝酒是為了興味，是一種「酒逢知己千杯少」的真情流露，所以說「醉翁之意不在酒」，而在感覺之間。而這種感覺，是話舊、是知心，有時也是澆塊壘之愁。當年在白馬湖時，豐子愷與劉叔琴比鄰而居，夏丏尊也與劉薰宇相鄰，所以彼此戲稱「豐劉」、「夏劉」。而這四位好同事、好鄰居，家中常置紹興美酒，邀集單身酒客「二朱」──朱光潛、朱自清來舍共飲。朱光潛回憶說：「酒後見真情，諸人各有勝慨，我最喜歡子愷那一副面紅耳熱，雍容恬靜，一團和氣的風度。」可見豐子愷的酒品不錯呢！

喜歡唱機（當時稱留聲機），乃是喜歡聆賞音樂。他認為：「精神勞動的人要休息，除了酣睡以外，只有聽音樂。音樂能使人心完全停止思維籌算，而入陶醉狀態。」他的唱機原只是播放喜愛的西洋唱片的，後來無意中迷上梅蘭芳的京劇，竟不再買西洋音樂唱片了，他自稱愛聽戲的習慣，猶如抽鴉片煙成了癖，上了癮了。為恐唱機損壞，他總備上兩三部候用，即使在逃難的當兒，也成了「隨身聽」。

酒可醉人，茶可醒人。茶，是豐子愷書房中不可或缺的良朋益友。

（二） 天下何人不識君

抗戰中，豐子愷隨著戰火蔓延而流徙各地，出了家門才發現，他的名聲早已遠播。在逃難中屢獲協助，甚至在銀行中，僅憑「豐子愷」三個字，便可取款。而各處報紙盛傳一向蓄留長鬚的豐子愷，在亂山叢林之中步行萬里，抵達長沙，一把美髯，剃個精光。豐子愷對此小道消息甚感意外，曾對友人說：當此國家危急存亡之秋，我之鬍鬚承負國人如此關念，實出意料之外。於是當下決定原本讓懷抱中的小兒玩弄的鬍鬚，今後不得再任意拔去，因為這已是國人關心的話題，以非單純的個人問題。他也打算好好照張相，提供「真相」給報社，並答謝國人關念之誠。

一九六一年某日，豐子愷出門造訪朋友，雇了一輛三輪車代步。車伕與他閒聊：「先生今年高壽？貴姓？」他告訴車伕姓豐，車伕又說：「這個姓很少，我只知道一個老畫家豐子愷，是不是您的本家？」他反問：「你怎知道他？」車伕說常在報上看到豐子愷的畫後，他才承認自己就是豐子愷。一路上車伕對豐子愷的漫畫提出看法，也請教他幾個問題，最後央請豐子愷為他提筆作畫寫字，豐子愷也爽快答應。於是車伕花一筆錢，買了一本精美的手冊，很慎重地請豐子愷隨興作畫。豐子愷在手冊上畫了個兒童，手裡停著一隻和平鴿，並題上「自由幸福」四個字。結果到了目的地之後，二人為了車錢相互推讓，還請警察幫忙，豐子愷趁車伕與警察對話時，偷偷的把錢放在車子裡，快步離開了。後來他也與這位車伕成了好友，因為他覺得，他們是君子國度的善良人們。

（三） 《護生畫集》

《護生畫集》是豐子愷一生著作中最為特殊的作品，共六冊。此書始創於民國十八年，前後共經歷四十六年，出版時間因政局動盪不安，六冊相距半個世紀之久，而且一冊比一冊厚。

民國十六年秋天，弘一法師雲遊至上海，在豐子愷的住處掛單。師生交談中，突然心生靈感：為弘揚善行，商議由豐子愷繪圖，法師配詩寫字，開始創作「護生畫」。畫的內容，均為勸誡世人珍愛生命，戒除殺機。不久適逢弘一法師五十歲生日，豐子愷就出版五十幅護生畫為壽禮。民國二十八年，豐子愷避日寇逃難，在不安定的日子，仍不忘恩師的叮囑，在弘一法師六十歲生日時，又繪六十幅護生畫以資紀念。當法師接到初稿，依先前商訂配上文字後，回信給豐子愷說：「朽人七十歲時，請仁者作護生畫集第三集，共七十幅；八十歲時，作第四集，共八十幅；九十歲時作第五集，共九十幅；百歲時，作第六集，共百幅。護生畫功德於此圓滿。」

《護生畫集》一、二集出版後，在佛教界廣泛流傳，並產生了無量的影響。第一集的英譯本也於民國二十七年問世，初版就印行一千五百冊，可見此書無論中外，深受世人喜愛。然而，當時也有另一種反對聲浪，說人不吃動植物，豈不都餓死了？為此，豐子愷在民國三十八年弘一法師七十歲冥誕時，出版七十幅的《護生畫集》第三冊，在〈自序〉中作了詳細的說明：「護生者，護心也。初集馬一浮先生序文中語，去除殘忍心，常養慈悲心，然後拿此心來待人處事──這是護生的主要目的。﹍﹍詳言之，護生是護自己的心，不是護動植物。」

不過，當年提出「護生」構想的弘一法師，早在民國三十一年圓寂了。一九六一年，經新加坡廣洽法師的贊助，第四集《護生畫集》八十幅，得以在海外順利發行。在一個校閱樣稿的夜晚裡，豐子愷夢見群獸拜舞於前，一覺醒來，甚感神奇！一九六五年緊接著在眾人殷殷企盼之下，第五集也於新加坡出版了。

一九六六年，史無前例的「十年浩劫」開始。豐子愷的《護生畫集》，成了被批鬥的主要罪狀之一，這一年他已是六十八歲的高齡，每天除了到「牛棚」作交代、洗腦之外，仍不忘對恩師的允諾。一九七三年，他在極秘密的環境下，不顧政治的迫害和身體的孱弱，冒險創作《護生畫集》第六集，當一百幅完成後交與友人題詞、保管。一九七五年豐子愷與世長辭，雖未見到第六集出版，但他終於完成恩師的交代，為弘揚佛法，作了一件功德圓滿的事，相信，師生在天之靈，應是歡喜相見的。

一九七八年，廣洽法師來到上海，取得了豐子愷第六集的遺作，並得知當時豐子愷創作之艱辛，甚為感動。一九八五年豐子愷八十八歲冥誕，重建緣緣堂之日，法師攜帶《護生畫集》一至第六冊全部原稿四百五十幅，及所有的題字原稿捐給了浙江博物館收藏，使豐子愷畢生辛勤耕耘的一片藝術與宗教的成果，得以安身立命。

貳、 課文參考資料

一、〈山中避雨〉賞析

豐子愷的散文，一向取材於現實生活，以質樸的文字，抒發真實的情意，常給讀者一種趣味盎然又頗富哲思的感受。本文也具有如此的特色，作者藉著在山中避雨的一段經驗，體悟到音樂的無形凝聚力，和強大的感染力。

本文選自洪範書店出版的《豐子愷文選》。記敘作者在西湖山中因遇一場陣雨，而倉皇避雨在山村茶店中，為了替同行女子解悶，向茶博士借來胡琴，即興地演奏小曲，未料卻引來眾人的唱和，使得荒山苦雨的景象，一下子變得活躍起來，氣氛自然和諧而倍覺溫馨。最後引發作者內心的體悟和感動，原來音樂的藝術教育這般神奇，可使素昧平生的人，拉近彼此的距離，增進情感的瞭解，關係更為融洽和諧。作者以一種輕描淡寫的方式，描繪山中避雨的一段小插曲，讀來令人深切感受到作者用心經營的人生態度，和對音樂具有陶冶人心的體悟，雖是隨筆之作，但因物起興，散發他散文的無限魅力。

首段寫山中出遊遇雨的倉皇，只好在三家村的小茶店躲雨。本段交代了不佳的天候、年輕女子的相伴、小茶店的地點和特色。

次段以「層遞法」傳達作者遊山避雨的心境轉變，起初覺得掃興，但他隨即體會到山中因雨受阻的一種寂寥而深沈的趣味，而以蘇軾的千古名句「山色空濛雨亦奇」，作為印證。然而同行的兩位小女子，卻未能瞭解這種「大人」的情境，反倒覺得苦悶難耐而怨天尤人，與作者苦中作樂的感興，形成強烈的對比。

第三段以茶博士的胡琴引起下文，是貫串全文的一個重要道具。因為山中避雨的寂寥，所以胡琴的樂音，倒能吸引遊客的注意，可惜演奏時間太短，未能完全排遣等待雨停的煩悶。為了安慰那兩個女孩子，作者臨時起意向茶博士商借了胡琴，是下文的一個橋段。人類的情感本來就會因環境、成長背景、教育程度、年歲大小、瞭解與觀察等不同因素影響，所以作者也不想以「大人化」的看法，來勉強小女孩接受相同的觀點，但他萬萬沒想到，以下的胡琴表演，卻可以達成同樣的意境。

第四段可以說是全文的高潮之處。由於作者精湛的琴聲，帶動整個三家村裡的溫暖、熱鬧氣氛，使得原先悶得令人受不了的雨天，在此時忽然顯得活潑，且令人留戀起來，而散文的意境也從寧靜的古畫山水，跳躍成生動活躍的歡樂景象。本段作者先以插敘法，追憶當年學拉胡琴的往事，其次才是本文的重心──描繪當自己的琴聲，伴隨女孩的歌聲，彷彿把剛剛的困悶心情，拋諸九霄雲外了。至此文章的色彩基調在氣氛的烘托之下，逐漸地溫暖起來，不再是灰濛濛的一片雨景了。接著寫到其中一位女孩，唱著當時最流行的〈漁光曲〉，引得三家村的青年齊聲唱和；這時，一座平凡無奇的小茶店，竟然有比音樂廳的演奏還要完美的演出，因為這其間融合了現實民間的世俗人情。無怪乎作者感嘆道：「有生以來，沒有嘗過今日般的音樂的趣味。」而原本寂寥深沈的避雨情況，一轉眼卻成了「天時、地利、人和」的景象。

末段書寫三家村青年的惜別，以及自己的依依不捨之情，同時回味前所未有的音樂藝術與人生的一番感受。在此提出他對音樂教育的看法：只要有心多創作幾個「曲易和眾」（「曲高和寡」的相對詞）的胡琴曲子，深入民間，相信這樣的藝術陶冶的功效，自然比學校刻板的音樂課來得廣大。最後以古人說的：「樂以教和」作結，說明在此次山中避雨時，終於得到印證。

《禮記》〈經解〉篇上說：「廣博易良，樂教也」，正是本課的一個證驗，因為作者藉由一把胡琴，將音樂的藝術生活化，不但讓人將煩惱拋諸腦後，也拉攏了不相識的人們。其實藝術最高的境界就在於此，〈陽春白雪〉縱然美妙，但終歸曲高和寡，無法深入大眾的心靈，反倒有時〈下里巴人〉的曲調能擄獲大部分人的心。作者雖然曾經吃過七、八年音樂教師飯，出版或翻譯過音樂教本，也曾用Piano伴奏過混聲四部合唱、彈過Beethoven的Sonata的正統音樂，但以一次的即席演奏牽動了所有人的情感，才是作者認為最成功的音樂教育，因為它可以隨時隨地與人同樂，這便是「廣博」，而將歡樂的氣氛，成了一段意外的因緣，讓彼此顯得更融洽和諧，這是「易良」。作者將平凡的生活素材，寫出此番活潑溫暖的情味，使得文中的人物、雨景、茶店﹍﹍，在胡琴的拉奏聲陪襯之下，靈動起來，其中溫暖熱鬧的情境真教人悠然神往！

參、 課文補充資料

一、 關於「阿慶」

阿慶，是豐子愷家鄉的一位「柴主人」。所謂「柴主人」，其實就是賣柴人的仲介。他替每一個賣柴的人找買主，同時也為他們秤重分量，分配硬柴、軟柴，然收取百分之五的佣金。阿慶早上在市井忙完了事，因為是單身漢的關係，一人飽全家飽，他又既不喝酒，也不抽煙，唯一的嗜好就是拉胡琴。所以，到了下午便閒來沒事地，以拉胡琴消遣。

當時留聲機並不普及，所以就有人揹著一部留聲機來賣唱。只要出幾個錢，就可以聽一齣戲，商家們沒啥娛樂，故也不吝惜出錢，聽上一聽。但是這是一種「獨樂樂不如眾樂樂」的消費型態，所以阿慶就同許多出不起錢的人一起「旁聽」。不過阿慶不但聆聽免費的音樂，還暗中學習，聽了幾回之後，天賦獨厚的他，就會用他心愛的胡琴拉出熟悉的曲調來。

豐子愷認為，每至清涼沁人心脾的夏夜裡，在江岸上聆賞阿慶婉轉悠揚的的琴聲，最為引人入勝，這恐怕連潯陽江頭的琵琶聲都遜色不少，也勝於西洋的小提琴。所以曾自告奮勇向他求教，阿慶只能把內外兩絃上的字眼──上尺工凡六五乙仩──教他，但總不及阿慶的心靈手巧，故也學不好，僅得皮毛而已。

二、 關於「胡琴」

中國樂器，是中華優良的傳統文化之一，它歷史悠久，源遠流長，造型精美，散發出一種古色古香的氣息。我國古代樂器依製造的材質不同，分為金、石、絲、竹、匏、土、木、革八種，也就是所謂的「八音」。大致說來，「金」是指金屬做成的樂器，例如：鑼、鈸、編鐘等；「石」指用石材製作而成的樂器，例如：編磬、磬等；「絲」乃指以絲絃為主要材質的絃樂器，例如：胡琴、琵琶等；「竹」是指以竹管製作而成的管樂器，例如：洞簫、笛等；「匏」則指瓜類經過乾燥處理後製成的樂器，例如：笙、芋等；「土」類樂器則是以土坯燒製而成的樂器，例如：缶、塤等；「木」指以木為材製作的樂器，例如：木魚、拍板等；「革」是指以皮革為主要材質做成的樂器，例如：鼓、堂鼓等。

若依演奏的方式，則分為管樂、絃樂、打擊樂三類；其中絃樂又可細分為：擦絃、彈絃、撥絃三種。擦絃樂器，又稱弓絃樂器或拉絃樂器，是指將馬尾裝置在細竹做成的弓桿，以摩擦琴絃，使之震動而發出共鳴的一種樂器。我們常見的擦絃樂器，主要是「胡琴類」。

「胡琴」這個名稱，在我國使用甚早，但在唐宋時期，均指的是由西域、蒙古、外國傳入中國的樂器而言，例如：琵琶、忽雷、箜篌等彈撥樂器統稱「胡琴」。最早使用「胡琴」名稱見於宋代作家沈括所作的七絕〈凱歌〉其三：「馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單于，彎弓莫射雲中雁，歸雁如今不寄書。」（《夢溪筆談》卷五）。直至元朝，胡琴這個名稱才正式代表現代所謂的擦絃樂器，例如：南胡、京胡、高胡（見附圖）﹍﹍等。其形製如《元史》〈禮樂志〉上說的：「如火不思，卷頸龍首，二絃用弓捩之，弓之弦以馬尾。」而後世的作法，則是以竹為筒，蒙以蛇皮，上設琴桿，桿末穿橫孔，貫以二軸，自軸至筒，張二絃，再以竹弓張馬尾納二絃間，使之摩擦發聲。明朝末年廣泛應用於當時盛行的戲曲伴奏，和與其他樂器合奏演出。

三、 關於「工尺譜」

要談「工尺譜」之前，得先瞭解中國傳統樂理中的「五音」、「七聲」。所謂「五音」，就是大家非常熟悉的「宮、商、角、徵、羽」，中國古代五聲音階中的五個音級。「七聲」則是「一宮、二商、三角、四變徵、五徵、六羽、七變宮」的七個個音階。「工尺譜」，就是古代的樂工用來表示音階的簡號。《遼史》〈樂志〉：「大樂聲各調之中，度曲協音，其聲凡十曰五、凡、工、尺、上、一、四、六、勾、合。」（其中「一」通「乙」，「合」通「和」）

「工尺譜」約產於隋唐時代，傳說為當時音樂家曹柔，通過對管色譜的研究、改制而成。由於流傳的年代、地區各不相同，表現的形式也互有差異，可謂莫衷一是。現存最早的唐代古工尺體系的《燕樂半字譜》，如原藏敦煌莫高窟藏經洞，現存巴黎國立圖書館的後唐明宗長興四年的《唐人樂譜》抄本。明清以來，通行至今的工尺譜，以上、尺、工、凡、六、五、乙等譜字記寫七聲，高八度音則以譜字末筆上挑或加「人」字偏旁來表示。

四、 關於「音樂」的成語

1.陽春白雪：比喻高超絕妙的曲子。

2.下里巴人：比喻民間通俗的曲子。

3.曲高和寡：是說曲調愈高級，應和、欣賞的人愈少。

4.高山流水：本指伯牙彈奏的高山、流水之音，鍾子期都能得知。所以一來比喻樂曲的高妙，二來比喻知音難尋。

5.黃鶯出谷：比喻聲調的輕快婉轉。

6.乳燕歸巢：比喻聲調的清新嬌嫩。

7.餘音繞梁：形容歌聲圍繞屋樑，久久不散。

8.三月不知肉味：形容音樂美妙，以致於念念不忘，勝過肉食的美味。

9.珠落玉盤：比喻樂聲清脆悅耳，有如大珠小珠落玉盤。

10. 急管繁絃：形容樂曲的調子急促、繁雜。

五、 關於「音樂」的詩句

1.漢軍已略地，四面楚歌聲。（虞姬和項羽垓下歌）

2.對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。（曹操短歌行）

3.誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。（李白春夜洛城聞笛）

4.相逢且莫推辭醉，聽唱陽關三疊。（白居易對酒）

5.別有幽愁闇恨生，此時無聲勝有聲。（白居易琵琶行）

6.驪宮高處入青雲，仙樂風飄處處聞。（白居易長恨歌）

7.不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。（李益夜上受降城聞笛）

8.商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。（杜牧泊秦淮）

9.少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳；壯年聽雨客舟中，江闊雲低，斷雁叫西風；而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。（蔣捷虞美人）

10. 青春都一 餉，忍把浮名，淺斟低唱。（柳永鶴沖天）

肆、 思考與練習

一、 作文教室──隨筆散文的指導

所謂「隨筆」，乃是指因物起興，抒發一己的感受，而不是漫無主題，天馬行空般的胡言亂語而應當意有所指。以本課「山中避雨」為例，指導學生能以藝術的眼光，取材自平凡的事物，探求人生的真諦，寫作生活隨筆。

在寫作時，宜從生活中隨機可遇的人、事、物下手，材料切勿貪多，只要是一件值得深思的話題，便可從中發揮。注意！生活事件只是寫作的一個引子，不是作文的主旨，內容應偏重在情意的表達，因此在記敘的時候應以簡潔、感性的文字傳遞心得。

（一）日記、週記的習作：其實若果能培養成寫日記的郝習慣，便可長期訓練生活隨筆的寫作。因為「生活即文章」，日記或週記所記錄的，無非是每日生活的點點滴滴，只要有心，便能在平淡的日子裡尋求，新奇的事物。

（二）材料的選擇：只要不是離群而索居，生活便是在萬事萬物之中，因此如何留心周遭的一草一木，賦予他們關懷的愛心，自然所有不言不語的事物，都成了有生命的個體。

（三）命題：練習以具創意而又能提綱挈領的文字，自訂題目。因為題目有畫龍點睛之用，不可輕忽。例如：生活啟示錄、下雨天，真好、永恆的大愛等。

（四）範文：〈歲月〉劉傑夫

歲月是黃金葛。黃金葛的嫩芽每日前進一步，這一步約莫只有一吋；一吋吋地蔓延，一吋吋地爬滿鐵窗。冷硬褪色的鐵窗，有了盎然的綠意，充滿了無限生機，這就是牠的「黃金歲月」吧！

歲月是小螞蟻。小螞蟻爬上客廳的牆壁，愈爬愈多，結果整個牆面一片泛黃。「老公，牆壁該粉刷了吧！都變黃了。我們搬來這裡來已經住了好幾年了。」於是塗去了牆上的歲月痕跡。

歲月是白雪。不知何時白雪已飄落我的髮梢，常對著鏡子，拔去一根根如白雪般閃閃發亮的白髮，除掉歲月的痕跡。

歲月是關節炎。不時來訪的關節疼痛讓我舉步維艱，步履不再輕盈。「上了年紀，骨頭要多保養。」醫生打量著我說道。

歲月是機車上的檔風玻璃。擋風玻璃可推走冬日冷颼颼的寒風，和劈開夏日暴起的西北雨，也使愛車顯得穩重。一向對時尚頗為敏感的老婆說：「你不知道摩托車上的檔風板是LKK的象徵嗎？」於是拆掉這個落伍的東西。果然，迎風前進時，可以聽到風在耳際呼嘯的聲音；如果再旋緊油門，以極速八十，飆了一下，哈！馬上就有年輕的感覺。

歲月是中秋明月。賞月時若只顧吃柚子、嚐月餅，月亮會偷偷移步。猛然抬頭，常驚覺月已西沈，一年中秋忽焉已過，真是歲月不待人啊！

今年中秋無月可賞，全家在客廳席地而坐，啃別人送來的月餅。四歲的兒子坐不住了，跑到我背後，在我的髮際探索。「爸爸，我找到月亮了。」兒子驚叫，原來他發現平常被掩飾的歲月痕跡，那是我頭頂上的一片地中海，燈光一照，閃閃發亮，有如一輪明月﹍﹍。

二、 發表教室──我的音樂生活

在現今大眾傳播工具發達的時代裡，幾乎處處、隨時都可以聽得到音樂。不管是通俗音樂、古典音樂，都提供了人們心靈的慰藉與抒發，所以，藉由這樣的發表教室，請同學提出在成長的經驗裡，如何受到音樂的影響，以及對音樂的看法。

（一）節目預告：先告知同學們，此一發表教室乃要同學，談談自己最喜歡的音樂旋律，以及平日以何種音樂作為欣賞或消遣。

（二）現場發表：同學們可以自備錄音帶、CD，以及視聽媒體，說明音樂生活的箇中樂趣及心得感想。（如果時間所限，可以分組方式進行發表）

三、 活動教室──美的旋律

（一）樂器表演：先調查班上參加樂團，擅長或曾學習過樂器的同學名單。可以室內樂或戶外音樂會方式舉行。

（二）班級合唱：以往或許全校舉辦過班級合唱比賽，為了拔得頭籌，全班卯足了勁苦練，如今將屆畢業，讓大夥把以前的指定曲、自選曲再一次重溫舊夢吧！或者班上是否有一首公認的班歌，也可以藉此表演。假如最近有一首紅遍大街小巷的流行歌曲，不妨唱給LKK又SPP的國文老師聽。

（三）卡拉OK大賽：卡拉OK是時下年輕人最喜愛的休閒活動之一，所以可以由學生自己籌備一場，盛況空前的卡拉OK大賽，相信藉此可增進師生的情誼。